展览(内含福利)中秋洋气指数 MAX 摄影艺术环球之旅

上海展览中心2019-02-10 07:06:52


2018影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS | Shanghai迎来五周年

9 月 21日-23日将回归上海展览中心!

16个国家50家画廊

100多位知名艺术家的摄影作品。

足不出沪的摄影艺术环球之旅!


杉本博司 Hiroshi Sugimoto《天国之扉》系列

首次亮相中国!

更有森山大道 Daido Moriyama

荒木经惟 Nobuyoshi Araki

深瀬昌久 Masahisa Fukase

须田一政 Issei Suda

马克·吕布 Marc Riboud

罗伯特·梅普尔索普 Robert Mapplethorpe

卡斯腾·霍勒 Carsten Höller

朱利安·罗斯菲德 Julian Rosefeldt

瓦莉·艾丝波特 VALIE EXPORT

等大师佳作展出。


影像上海艺术博览会 ( PHOTOFAIRS | Shanghai )

专注于影像的国际艺术博览会。


世界摄影组织 (World Photography Organisation) 

2014年9月在上海设立了其第一个专注于影像的艺术博览会。

当时展会的名字是 

上海艺术影像展 PHOTO SHANGHAI

2016年,展会品牌更名为 

影像上海艺术博览会 PHOTOFAIRS SHANGHAI


这场立足上海辐射亚太的摄影艺术博览会,

汇集了国内外一流画廊和艺术家的摄影精品。

每年都会引起沪上一阵摄影艺术热潮,

今年的中秋一定会在你的朋友圈里霸屏!

而这场城中热事,一年一度,只限3天!

无论是摄影发烧友,还是潮人网红,

都要来现场 get 前沿打卡姿势。

(是的,你错过,你就 OUT 惹)


本届“影像上海”到底有什么亮点?

我们抢先曝光了几组吸睛的作品,

赶紧先睹为快!



▼   日本摄影   


荒木经惟 | 森山大道 | 深瀬昌久 | 杉本博司

细江英公 | 须田一政

阿琦·路迷 | 有机·奥诺黛拉


荒木经惟 Nobuyoshi Araki

他的作品著眼于妖媚的花朵、紧缚的裸体、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等,摄下的物品透过他的镜头,显露出强烈的情欲及毁灭情绪,确立了荒木独特的摄影风格,获得日本国内外高度评价,成为日本代表性的当代摄影家之一。



森山大道 Daido Moriyama

与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代,曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”(PROVOKE)的旗手人物,也是获得世界公认的重要日本摄影家。他以其具有强烈风格的黑白城市街头摄影闻名,不安、冲动、焦虑、情欲,都是森山大道作品所传递给观者的。


© DAIDO MORIYAMA, Lip, 1989. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)


深瀬昌久 Masahisa Fukase

是日本战后摄影中非常重要的代表人物,活跃于上世纪六七十年代的日本摄影界,曾多次参与展览并出版过多本重要的摄影集。《鸦》系列作品是深濑昌久是深濑昌久摄影风格最集中的体现,也为摄影史留下了一批弥足珍贵的影像。



杉本博司 Hiroshi Sugimoto

1948年生于东京,1970年赴美学习摄影。作为一名跨学科艺术家,杉本的创作包括摄影、雕塑、装置,以及建筑等多个领域。通过探索与时间、经验主义及形而上学相关的一系列问题,其作品讲述历史与临时存在之物。杉本的艺术创作跨越东西方的二元意识形态,检视时间的本质、感知以及意识的本源。


© HIROSHI SUGIMOTO, Leaning Tower of Pisa, 2014. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)


细江英公 Eikoh Hosoe

是日本战后摄影史上的泰斗级人物。他一直以实验性的方式表现灵与肉的冲突,超越了世俗生活的羁绊,完成了对人类精神领域的飞越。他以独特的东方思维方式,通过影像完成了在精神领域的探索。此次影像上海艺术博览会上,see+将呈现其罕见的超大尺寸手工银盐作品“蔷薇刑”之三岛由纪夫。


© EIKOH HOSOE, Rose penalty mishima yukio, 1961. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)


须田一政 Issei Suda

是日本摄影界的财富,自20世纪末第一次亮相以来,他独特视角捕获而来的民族志摄影风格就持续影响着世界范围的日系摄影,时至今日依然如此。尽管他的摄影作品给我们带来强劲,深刻,坚实的印象,然而他拍摄方式却是自由,即兴和随意的。


© ISSEI SUDA, Folk Song of the Land, 1977. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)


阿琦·路迷 Aki Lumi

生于日本,现生活工作于巴黎。长年生活在欧洲,使得艺术家觉得需要运用多重视角去思考,去进行创作。在他的作品里,他在无序的世界里寻找有序,似乎也总是在营造精致,色彩、构图、形式美、技术、材质等。对细节的关注,也使得他的作品形成了一种独特的美学体验。


© AKI LUMI, Garden No.6. Courtesy of Vanguard Gallery (Shanghai)


有机·奥诺黛拉 Yuki Onodera

生于日本,现生活工作于巴黎。她的作品总是被形容为“不可思议”、“奇妙”、“隐晦”,她的作品从不停留在视觉指向性明确的事物上,但在其中都蕴含着某种基于个人感知的隐形经验。这些作品就是艺术家本身自身隐形经验的物质化的体现。


© YUKI ONODERA, How to make a pearl No.27, 2000. Courtesy of Vanguard Gallery (Shanghai)



▼   大师经典   


马克·吕布 | 欧文·潘 | 爱德华·韦斯顿 | 比尔·布兰德

罗伯特·梅普尔索普 | 安塞尔·伊士顿·亚当斯

瓦莉·艾丝波特 | 卡斯腾·霍勒 | 汉斯·欧普·德·贝克 | 吉姆·高德伯格

杨福东 | 朱利安·罗斯菲德


马克·吕布 Marc Riboud

1953年,他所拍摄的《埃菲尔铁塔上的粉刷工人》出现在《生活》杂志上,这是他的第一张出版作品。在80和90年代,他经常回到亚洲以及远东,特别是在吴哥和黄山,但他同时也记录着快速发展和变化的中国;一个他已经跟随了30年的国家。他的作品享誉全球,并在巴黎,纽约,上海,东京等地的众多博物馆和画廊展出。



欧文·潘 Irving Penn

欧文·潘 (1917-2009)二十世纪最重要的摄影师之一,有人说是他开创了时尚摄影的黄金时代。纵横摄影界70余年,肖像作品从哲学家到画家、音乐家、演员等。他拍摄了无数传奇人物,包括达利、赫本、毕加索、川久保玲、凯特·摩丝。在他的私人肖像拍摄项目中,近乎刻意地不使用任何辅助工具,只使用最简单的照明条件,巧妙地利用自然光和背景,赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。


© IRVING PENN, Still Life with Food, New York, 1947. Courtesy of Pace Gallery (New York, Palo Alto, London, Paris, Seoul & Beijing)


大师曾说:“即便拍摄一块蛋糕,也可以产生艺术。”此金句未必太适合拍拍拍的社交媒体时代了。看看老爷子去年在影像上海艺术博览会的作品,拍拍冷冻的蔬菜,便祭出164万人民币的高价。


© IRVING PENN, Frozen Foods,1977,Robert Mann Gallery (New York)


爱德华·韦斯顿 Edward Weston

1937年是韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头,这一年他获得了美国著名的古金汉姆奖金,从此把他全部的时间和精力,完全投进了自由创作的天地。他说:“任何事物,不论出于什么原因,只要激动了我,我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材,而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。


© EDWARD WESTON, Henry Cowell, Composer. Courtesy of Time Space Gallery (Beijing & Zhengzhou)


比尔·布兰德 Bill Brandt 

出生于英国伦敦,著名摄影家。无论是作品本身,还是布兰德的独特见解都足够让观众认识比尔·布兰德是以怎样的毅力在不受潮流导向的驱使下另开新径,并以出色的表现最终得到广泛的接受,成为公认的英国有史以来最伟大的摄影家,同时是影像立即能被认出,却又不陷入个人模式的少数大师级人物。


© BILL BRANDT, 216 Belgravia, 1953. Courtesy of Time Space Gallery (Beijing & Zhengzhou)


罗伯特·梅普尔索普 Robert Mapplethorpe

他是 20 世纪最具争议的摄影师。他帅,他爱的女孩酷,他爱的男孩帅。他是他照片中的裸体雕塑,也是他照片中的“纽约花”。 1967年夏天的纽约,他还不那么出名,邂逅帕蒂·史密斯Patti Smith,未来的 “朋克摇滚桂冠诗人”“朋克教母”“摇滚音乐史上最具影响力的女歌手”,无数人追捧的“时代偶像”。他们互相取暖,他为她拍片。他年仅42岁因为艾滋病而去世,终结于一个喧嚣时代的致命瘟疫。他就是罗伯特·梅普尔索普。


© ROBERT MAPPLETHORPE, Calla Lily, 1985. Courtesy of Galerie Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg & London)


安塞尔·伊士顿·亚当斯 Ansel Adams

美国摄影师。1902年2月20日生于旧金山,1984年4月22日去世。亚当斯曾做过美国《时代TIME》杂志的封面人物,还出任主角演了五集的电视影集《摄影-锐不可当的艺术》,是美国生态环境保护的一个象征人物。他一生曾三度获凭古根海姆奖金。1980年,吉米卡特授予他总统自由勋章,这是国家给美国公民的最高褒奖。


《月升Moonrise》是亚当斯最为满意的带有月亮的风景作品之一, 亚当斯对拍摄月亮很有经验,他能精确地测出月亮的亮度并通过区域曝光法原理预知拍摄后的效果,因此他照片中的月亮总是细节丰富,而不像普通人拍得那样一个白色的剪影而已。


2018影像上海艺术博览会展期正值中秋小长假(9月21日-23日),不妨买下亚当斯这副真迹,将圆月送给心爱的 TA。


© ANSEL ADAMS, Moonrise (New Mexico), 1941. Courtesy of Cipa Gallery (Beijing)


瓦莉·艾丝波特 VALIE EXPORT

瓦莉·艾丝波特,奥地利艺术家,1940年出生于林茨,原名 Waltraud Lehner。她是行为艺术教母,是名字永远大写的艺术女巫。 她的行为艺术曾深深影响阿布拉莫维奇。1967年,她将自己的名字更改为 VALIE EXPORT,这些字母从来都是大写的,就像一个艺术标志,脱掉了她父亲和丈夫的名字,并从一个受欢迎的香烟品牌中挪用了她的新姓“我不想再让我父亲‘Lehner’的名字代替我,也不想我丈夫‘Höllinger’的名字占有我。所以我取名‘Export’(出口)。”


© VALIE EXPORT, Einschluss, 1972. Courtesy of Galerie Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg & London)


卡斯腾·霍勒 Carsten Höller

他1961年出生在比利时,在成为艺术家之前,曾是一名农业昆虫学家。也难怪他的艺术作品从事充满实验性,好玩的实验性。比如在泰特现代美术馆涡轮大厅中,他的《试验场》(2006)——一组巨型金属滑梯——让人们排起长队;《游乐园》(2006),将一座缓慢运转的等比例游乐场设施搬到了美国北亚当斯的马萨诸塞州当代艺术博物馆中;《飞行机》(1996),以起重机将观众置于空中飞行……


© CARSTEN HÖLLER, Fasano Mirage, 2011. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)


汉斯·欧普·德·贝克 Hans Op DeBeeck

汉斯·欧普·德·贝克(1969,比利时)的作品包括雕塑,绘画,绘画,装置,摄影,视频动画电影和短篇小说创作。正是他追求最有效的方式来呈现每件作品的具体内容,这些内容决定了艺术家最终选择的媒介。艺术家还故意采用多种美学形式,从经济、简约的视觉语言到过载、夸张的设计。他的作品非常有情感召唤力(尽管不一定愉快),像科幻小说的末日场景,也如同卡夫卡小说里的异态生存。


© HANS OP DE BEECK, Staged Exterior (forest) (black and white), 2018. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)


吉姆·高德伯格 Jim Goldberg

作品在全球展出已近30多年,他对图片与文字的创新运用使他成为了我们这个时代的标志性摄影师之一。吉姆·高德伯格的作品在全球被广为收藏,他获得的众多奖项包括三项美国国家摄影艺术奖学和古根海姆奖等。


© JIM GOLDBERG, China, 2017. Courtesy of Magnum Photos (London, Paris, New York & Tokyo)


杨福东

1971年生于北京,现工作生活于上海。毕业于中国美术学院油画系,被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。2004年入选纽约古根海姆当代艺术奖,成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览。


© YANG FUDONG, The Light That I Feel 8, 2014. Courtesy of ShanghART Gallery (Shanghai, Beijing & Singapore)


朱利安·罗斯菲德 Julian Rosefeldt

现生活工作于柏林的德国艺术家和电影人。他的作品被包括柏林新国家美术馆、伦敦萨奇收藏和纽约现代艺术博物馆在内的机构收藏。2017年由奥斯卡影后凯特·布兰切特(Cate Blanchett)主演的电影装置《宣言》,作为艺术家最具代表性的作品之一,首次在亚洲展出。


© JULIAN ROSEFELD, Manifesto (Kazimir Malevich, 1916), 2015-2017. Courtesy of König Galerie (Berlin & London)


▼   亲临现场   


与国际一线艺术家面对面交流



安雅·尼埃米 Anja Niemi

来自挪威的艺术家安雅·尼埃米习惯于独立工作并扮演作品中的角色。自2015年她在伦敦首次在 The Little Black 画廊举办个人展览以来,她在奥斯陆,伦敦,巴黎和纽约举办了展览,其作品在艺术博览会(Photo London,Photofairs San Francisco,AIPAD)上都有过亮相。在2018年的影像上海艺术博览会上,安雅·尼埃米也会莅临对谈环节现场(9月22日下午2-3pm@上海展览中心)。


Photo 12 (Paris, Santa Monica & Shanghai)


杜布拉夫卡·维多维奇 Dubravka Vidovic

来自今年世界杯亚军故土克罗地亚的艺术家杜布拉夫卡·维多维奇,二十年前“离开故土,远航他乡”。这段记忆里的重要组成部分,还是她艺术创作中的重要元素。在她的“海浪”系列中,那些曾拍摄上海黄浦江上或苏州河中帆船的老照片,先被转印在的丝绸上,随后装裱于纸上并弯曲成波浪形。起伏的纸面赋予了这些旧照片新的生命,每一幅照片都在讲述一个关于航海者探索异域的旅程故事。她的作品关注生命的脆弱,甚至是最简陋,最荒废的事物都会注意到。她是 ArtCN 画廊带来的艺术家,会莅临本届影像上海现场。


© DUBRAVKA VIDOVIC, The Wave series, 2014. Courtesy of ArtCN gallery (Shanghai)


亨克·范·任斯伯格 Henk van Rensbergen

生于1968年,比利时布鲁塞尔。你肯定不敢相信亨克是摄影艺术家的同时,还是一名波音787的机长!每每结束飞行任务,他的乘务组在泳池边休憩的时候,他就拿着相机去拍那些空寂的建筑。他的照片总散发着陈腐的味道,却也流露出寂静之美。在2017年,亨克有一组名为《无人之境No Man’s Land》的拍摄项目,在这一组照片中,人类不复存在,全是动物占领了废弃的建筑。


© HENK VAN RENSBERGEN, Haruki, 2015. Courtesy of Galerie DUMONTEIL (Paris, New York & Shanghai)


而本届影像上海艺术博览会,杜梦堂画廊将携亨克·范·任斯伯格莅临现场。先感受一下机长叔叔年轻时候的模样吧,看看你能不能在现场认出现在50岁的他!



▼   多元浪潮   


全球摄影艺术家带来了一股充满活力的多元潮流


© CHEN WEI, In the Waves #3, 2013. Courtesy of ShanghART Gallery (Shanghai, Beijing & Singapore)


© VIK MUNIZ, The Goldfish, after Matisse, 2016. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)


© INKA & NICLAS LINDERGARD, 4K ULTRA HD, 2018. Courtesy of BROWNIE Project (Shanghai)


© PIXY LIAO, Ping Pong Balls, 2013. Courtesy of Chambers Fine Art (New York & Beijing)





 关于主办方 

 “世界摄影组织” 


世界摄影组织, 创办于2007年。

世界摄影组织是摄影活动的国际性平台,

覆盖180多个国家。


"A global platform for photography"


在这个平台上,摄影师被给予全球范围的关注,

在整个摄影行业中搭建关系网络,

提升摄影相关话题的关注度。

世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动,

世界摄影组织还是全球最大摄影竞赛的组织者


 索尼世界摄影大奖 



这个国际摄影大奖免费并向所有摄影师开放,

2017年是这个世界上最大的摄影比赛其十周年纪念。

每年获奖的摄影师会飞往伦敦,

莅临年度颁奖典礼现场。

入围和获奖的摄影师作品

将在每年春天在英国伦敦举行的

索尼世界摄影奖展览上展出。


除了索尼世界大奖,世界摄影组织每年影像活动之一

便是亚太地区极具影响力的摄影与影像艺术博览会

影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS | Shanghai


第五届影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS Shanghai)于2018年9月21日-23日回归上海展览中心。作为亚太地区影响力非凡的影像艺术平台、中国大陆国际化程度显著的艺博会,影像上海艺术博览会在过去几年中,对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,亦建立起关于艺术影像媒介权威和活跃的交流平台。影像上海艺术博览会保持开拓精神,聚焦国际前沿,以博物馆品质提供诸多版块的全新内容,为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。第五届影像上海艺术博览会由世界摄影组织和保时捷联合呈现。



影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS Shanghai)的参展画廊均通过严格甄选和精心策展,分布在核心(Main)和平台(Platform)两大版块,前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊,后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台。从教科书级别的艺术大师,到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星,逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。本届艺术博览会亦推出『在场』(Staged)、『洞见』(Insights)、『焦点』(Spotlight)、『对话』(Conversations)等精彩特展和公共内容版块。


『在场』特别委约艺术家创作 


影像艺术博览会的『在场』版块是一个独树一帜的实验性平台,通过大型作品探索影像艺术与装置、录像、行为等其他艺术媒介的关系。在今年的博览会展览空间中,『在场』将推出四件兼具思考启迪和情感表现力、同时反映亚洲当代社会的作品,其中两件由影像上海博览会特别委约艺术家创作。


蔡东东2018年的大尺幅新作《千面门》与《盗窃物》超越摄影本身,在图像的解构与再建构中,让图像变成一个纯粹的物体,一个有形的场所。艺术家提醒人们在按下快门的刹那,以为自己实现了一次“观看”,但很可能无意中充当了又一次意识形态的同谋。 


韩国艺术家白承祐SeungWoo Back)创作的全新特定场域作品,将出现在博览会的入口。艺术家从自己的《乌托邦》(2008)系列中汲取灵感,捕捉并放大了一系列建筑影像,颜色被扭曲的同时,形态被夸大了。它将观众带入一个反乌托邦的世界,在那里所有的人类痕迹都消失了。


© SEUNGWOO BACK, Utopia #017. Courtesy of Gana Art (Seoul) & Suum Projects (Seoul)


台湾艺术家陈界仁Chen Chieh-Jen)的《残响世界:种树的人》(2014)将在博览会期间每天放映两次。这部作品将观众带到台北一家废弃的麻风病院的遗址,探索该空间的历史与故事。《残响世界》运用四个不同的角度,探索过去似乎已解决的事件是否真的结束这一命题。


韩国艺术家元性媛Won Seoungwon)的《IT专家们的水-草网络》(2017)将于博览会的贵宾室展出。该系列由八个数码修改过的虚构风景组成,组成了虚构的自然景观拟人化的心理肖像。


© WON SEOUNGWON, The Water-grass Network of IT Specialists, 2017. Courtesy of Arario Gallery (Seoul, Cheonan, Shanghai)


『连接』全新录像艺术特展 


影像上海艺术博览会『连接』展览平台是一个放映项目,聚焦当下国际艺术家正在探索的主题,并带来新技术的新鲜气息 。该项目将展出由文化合作伙伴提供的录像作品。

錄映太奇 (香港)将带来艺术家 Joseph ChenSimon Liu 关于香港主题的作品。录像局(北京 & 广州)将推出艺术家陈秋林缪晓春的作品。昊美术馆(上海)将呈现莱安德罗·埃利希Leandro Erhlich)。NOWNESS(上海)将带来沃尔夫冈·提尔曼斯Wolfgang Tillmans)、威姆·文德斯Wim Wenders)和佩特拉·柯林斯Petra Collins)等艺术家的作品。


© MIAO XIAOCHUN, Film Still from Samsara, 2015. Courtesy of Video Bureau (Beijing & Guangzhou)


『焦点』杉本博司系列首次亮相中国 


『焦点』版块旨在聚焦对当代摄影空间和当下市场具有特别意义的国际知名艺术家。博览会很荣幸在2018年『焦点』版块中推出杉本博司的特别展览《天国之扉》。杉本博司的作品展绘制了16世纪日本传教士的历程。这一系列大尺幅的壮观作品追溯了日本和西方之间历史与宗教的联系及其文化交流焦点。


《天国之扉》描绘了“天正遣欧少年使节”的旅程:在16世纪后期,东西方之间的第一次重大文化、宗教和政治交流中,四名年轻的日本天主教徒被送往欧洲的宫廷。杉本傅司的这一系列作品回顾了使节团的旅程,重游了佛罗伦萨的大教堂、罗马的万神殿和比萨斜塔等景点,将观众的视点引向数百年来文化交流的过程。


© HIROSHI SUGIMOTO, Duomo, The Florence Baptistery. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins & Havana)


著名日本艺术家杉本傅司(b.1948)自二十世纪七十年代起开始从事影像创作。他的作品通常探究现世生命、历史、经验主义和形而上学的主题。杉本博司屡获殊荣,他的作品亦被泰特美术馆,芝加哥现代艺术博物馆, 以及纽约大都会博物馆等机构收藏。


此次『焦点』项目中的作品由常青画廊(圣吉米纳诺,北京,穆琳,哈瓦那)提供。


『对话』国际专家、策展人与艺术家济济一堂 


影像上海艺术博览会的『对话』系列讲座,是深入探讨国际影像艺术的开放式平台,艺术家、策展人、收藏家以及行业领袖济济一堂,2018年对话嘉宾包括:


朴庆根(Kelvin Kyung Kun Park)(Vanguard Gallery,上海)

白承祐(SeungWoo Back)(Gana Art,首尔 & Suum Projects,首尔)

蔡东东(单行道画廊,北京)

海波(佩斯画廊,纽约,帕洛阿尔托,伦敦,巴黎,首尔 & 北京)

陈界仁(Chen Chieh-Jen)(长征空间,北京)

洪浩(佩斯画廊,纽约,帕洛阿尔托,伦敦,巴黎,首尔 & 北京)

鸟头(香格纳画廊,上海,北京 & 新加坡)等。


『对话』系列讲座的详细内容安排将于官网 www.photofairs.org 公布。


『洞见』两代艺术家同台重构《物是人非》


『洞见』聚焦于摄影发展历程中的特定主题或重要时刻。本届博览会的『洞见』特展版块成为2018年公众项目的重头版块,将由百达翡丽(Patek Philippe) 全力支持。


该版块特邀常驻上海和伦敦双城的策展人和学者王宗孚(Victor Wang)策展,将呈现1999年一次未能公开展出的开创性展览——《物是人非》的重新构想。提出通过策划展览进而回顾艺术历史事件的方式,恰是体现了图片能够重现这些“物是”时刻的特性,从而重新思考展览标题更深一层的涵义,即摄影图片本身作为一件事物的同时也是历史中另外一个时刻的展现,使那些被视为仅仅存在于过去的事物在已发生了变化的环境和语境中重现。当年参展的陈晓云、耿建翌、胡介鸣、梁玥、向利庆、杨振中、杨福东、刘韡徐震均将出现在『洞见』展览,与陈哲、杨圆圆、范西、马秋莎、苗颖施政等新一代艺术家同台。


© MIAO YING, Contant Aware, 2016. Courtesy of MadeIn Gallery (Shanghai)




关于影像上海艺术博览会


作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺博会,影像上海艺术博览会在过去几年中,对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神,聚焦国际前沿,以博物馆品质提供诸多版块的全新内容,为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的最佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展,分布在核心( Main ) 和平台 ( Platform ) 两大版块,前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊,后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台 。从教科书级别的艺术大师,到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星,逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『在场』( Staged )、『洞见』( Insights )、『焦点』( Spotlight )、『对话』( Conversations )等精彩特展和公共内容版块。


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影像上海艺术博览会

日期与时间:


周四  

9月20日


周五 

9月21日




周六至周日

9月22-23日

藏家预展, 2 - 7pm 

(仅限受邀贵宾)


贵宾预展,  12 - 6pm 

(仅限受邀贵宾及限量购票观众) 

贵宾之夜, 6 - 9pm 

(仅限受邀贵宾及限量购票观众) 


公众日, 11am - 6pm



地址:

上海展览中心,延安中路1000号,近铜仁路。

*仅限凭邀请函及相关门票入场





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