免费活动 | 10月广州哪些展览讲座值得一去?

广州最优惠2019-03-13 16:28:41

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01

展览 | 破茧而出:赖少其「丙寅变法」时期作品展

时间 | 2018.07.06至2018.12.31  09:00-17:30

地点 | 广州 越秀区 广东艺术博物馆

费用 | 免费

本次展览将展出赖少其「丙寅变法」时期(1986-1994年)的绘画作品,题材以具有岭南特色的花卉、游鱼、现代建筑为主,剖析画家的变法思路与艺术风格,呈现他古稀之年形成的抽象表现主义的崭新画风。

赖少其1986年从安徽回到广州定居,根据岭南的地域、气候、风物,在艺术创作上进行变法。变法可以分为两个阶段——「丙寅变法」时期(1986-1994年)和「八十后作品」时期(1995-2000年)。后者的提出是为了突出赖少其80岁之后作品的独特性,实际上「丙寅变法」的思路贯穿于他整个后期创作过程中。

以山水画为例,赖少其变法后的作品改变以往描绘黄山时的凝重笔触,增加湿墨的运用;同时使用水彩和水粉等西画颜料,借鉴印象派对于光线和色彩的处理手法,并融合版画、传统国画和书法的表现技法进行创作。

02

展览 | 解密——中国传统山水画

时间 | 2018.07.13至2018.11.11  09:00-17:00

地点 | 广州 天河区 广东省博物馆

费用 | 免费

连雨不知春去,一晴方觉夏深。

七月溽暑将至,何以安抚你躁动的心?


粤博特供“避暑秘方”一份敬上:

或青碧如荫蓊郁,或水墨如风旷逸,

山高水长,足以游目骋怀;

溪桥野趣,让你心旷神怡。


一场特殊的“探秘”之旅马上开启:

《解密中国传统山水画》展览,

与您一起寻幽访胜,自在悠游,

一起徜徉在前人的笔墨世界里,

山为居,水为邻,烟霞为侣,泉石为亲,

这个暑假,来感受不一样的清凉惬意吧。

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03

展览 | 百年时尚:香港长衫故事

时间 | 2018.07.20至2018.11.11  09:00-17:00

地点 | 广州 天河区 广东省博物馆

费用 | 免费

对大多数人来说,长衫仿佛只属于过去那份优雅美丽的回忆。或许你不知道,长衫其实一直走在时尚的前沿,历久常新。从“五四”运动后女性自我意识的觉醒,到受西式裁剪影响,长衫从宽袍大袖变得玲珑合身,格外能衬托出女人曼妙身段以及迷人气质。百年间,长衫风潮起起伏伏。新世纪来临后,长衫时尚又翩然回归,成为服装设计师的灵感来源,出现在国际展台。

长衫于我们很近,并不遥远。她很近,近在咫尺,即将在粤博期盼着与我们会面;她很近,近在眼前,正期待着向我们娓娓道来这百年间的故事。

蓝条子,绿格子,印花棉布,提花锦缎,雪纺毛呢……,朝晖暮霞,她如此多彩; 盘扣花钮,立领收腰,倒大袖,十字袖,襟型多变,裙衩摇摆,线条玲珑……,春夏秋冬,她如此多姿; 镶,滚,嵌,荡,盘,绣,归,拔……,世纪百年,她如此精致。

那些消逝了的美好岁月,虽不能亲历,却可回首,让我们用眼睛留住最美的回忆,不早不晚,时间刚好。

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04

展览 | 色彩实验室

时间 | 2018.08.11至2018.10.20  10:00-22:00

地点 | 广州 天河区 曜一城广场

费用 | 单人票68元/双人票118元/家庭票(三人)158元(1m以下儿童可免费入场)


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05

展览 | “传-统”2018新生首饰艺术家邀请展

时间 | 2018.08.18至2018.10.06  10:00-18:00

地点 | 广州 越秀区 跨夫特艺廊(广东黄金总店内上二楼)

费用 | 免费

本次展览邀请的艺术家有:付少雄、梁冠兰、朱鹏飞、杨新浩、屈梦楠、李安琪和董江柳。 

“传统”在新华字典中解释为“从历史上沿传下来的思想、文化、道德、风尚、艺术、制度以及行为方式等”;牛津字典则作“代代相传下来的习俗或信仰,或者以这种方式传递下来的事实(The transmission of customs or beliefs from generation to generation, or the fact of being passed on in this way)”。前者强调传承下来的既定文化思想,后者突出“transmission(传递)”。

“传-统”2018新生艺术家邀请展的主旨定义为“传-统(trans-edition)”,引入当代新生代如何思考“传统”,如何从当下的生活中去诠释“传统”。诠释“传统”意指“顺应、重新诠释、突破、打破”等等。此次展览将展现新生代艺术家如何立足于传统与历史的肩膀上,从不同面用首饰、物件或装置来表达“传统”的新含义,即:传统并不需要传承,本身就是当代的,是不断变化、延续与传递下去的。

此次展览邀请的艺术家有:付少雄、梁冠兰、朱鹏飞、杨新浩、屈梦楠、李安琪和董江柳。作为第一个新生艺术家邀请展,所有参展艺术家或刚本科毕业,或研究生毕业于国内外高等学府,或毕业后在追寻自己的艺术之路上。艺术的成熟度并不是与特定年龄相关,而是更多与作品的理解与表达相联系的。我们相信这些艺术家将会带来新的、令人关注的、深思熟虑的视角。

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06

展览 | Wonderlands|异境

时间 | 2018.08.18至2018.10.20  14:00-18:30

地点 | 广州 越秀区 ART23当代艺术馆

费用 | 20元

在生活质量和竞争压力同步提升的21世纪,人类面临着如何消化空闲时间和如何从高压生活中脱离的两大难题。当代艺术家Sula Hancock深入地思考了“秩序”与“休憩”之间的内在关联,极富想象力地创造出了一个虚拟的世界,以天马行空的雕塑与绘画作品等作为介质呈现,与观众一起探讨这一重要命题。此展览整合了Sula对“生存与想象”的探索,将现实生活与虚拟世界平行并置。

Sula说:“我对‘荒谬’这个主题很感兴趣,这是人类试图洞悉事物内在价值却不得而知的趋势与冲突。人类不应该先入为主,从万事万物‘应该怎样’来推测‘可以怎样’。”Sula在创作中体会生命对于自己的意味,从中汲取活力和养分,再投入到生活当中。

她展示了,颜色的清新与材质的粗糙的鲜明对比,颜色多用淡色系,材质上又大胆地运用石粉,石膏以及亚克力玻璃等。作品既杂乱无章又不失逻辑,看似漫不经心却又有所指向。她不需要给观众一个明确的定义,观众可以通过作品追寻Sula的创作体验,同时也可以尽情发挥自己的想象力,赋予作品自己的理解与体验,发散艺术的思维。

2017年中国居民恩格尔系数第一次进入联合国划分的富足区间,这意味着人们对精神生活的标准提升了,同时对于精神世界的构建与迷茫的冲突越发尖锐。大量的时间被无意义地消耗,以物质的富足去掩盖精神的缺失以助我们虚度光阴。光阴应该如何去度过,这个展览是Sula给出的自己的答案与诠释,也是抛给每一位观众的有待解决的问题。

ART23是青年艺术家的实验场,探索作品与时空场域的对话;艺术家与作品的共生与超越;作品与公众的互动体验。处于中国文化建设的高速发展中,ART23倡导敢于实验,勇于探索的态度。

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07

展览 | 屯冰Time · ArtHouse阿嚏豪嘶艺术画室油画展

时间 | 2018.08.21至2018.10.15  10:00-22:00

地点 | 广州 天河区 曜一城一层西区中庭

费用 | 免费

冰冻如同绘画语言的积累——

漫长的严冬孕育的是冰雪的南极极美,

人类所无法用言语描绘的极寒世界,

非体验难感知。


在绘画的世界里,

无不如此的艰辛之难而达到的境意之美,

画面永不言语——却诉说着画者极深的心智,

那些色彩、线条,

能见的是具象,

画的是孤寂、冲出疯癫的呐喊。

08

展览 | “漆情画艺·小洲第三届漆画艺术展览活动—广州市第五届漆画展”

时间 | 2018.08.31至2018.11.11  09:30-17:30

地点 | 广州 海珠区 小洲艺术区

费用 | 免费

漆画的艺术魅力在于她的完美,漆画的生命力源于创新,八千年漆文化遗产的崛起是我们当代漆画家勇于担当的重担。

小幅漆画由小见大,合于观念的创新,便于风格的独创,易于感情的抒发,利于技法的创新,尺幅小要求更高,更趋完美。

作为本次展览广州市第五届漆画展一小幅漆画展,我们通过小幅作品努力追求漆画艺术的完美境界,实践着作者们独有的艺术风格,实现着漆画家们的探索与追求。我们追求着漆画的精品,思想的突破,漆画语言的丰富,让漆文化通过我们的创作充满艺术生命力,更好地把传统漆文化传承与发扬光大。

本次展览得到了广州市美协、广州小洲艺术区的大力支持,得到了广大漆画作者的积极响应,作品质量和数量比以往展览大幅提升,从这可以看到广州的漆画正蓬勃发展。让我们更加努力为漆画的发展多作贡献。

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09

展览 | 肖武聪:光明谱

时间 | 2018.09.01至2018.10.21  11:00-18:00

地点 | 广州 海珠区 泉塘路38号十号楼B幢101

费用 | 免费

传说很久以前,没有天庭,没有地府,世界尚未划分为三界六道,如今我们熟悉的诸神也没有登上历史舞台,人神仙魔妖鬼共同生活在这片繁荣富饶的土地上,你中有我,我中有你,水乳相融,生生不息。此时世界被两股巨大的力量主宰着,一为大光明境,由仙和人组成;一为黑暗旗,由妖魔鬼怪构成。为了争夺世界的最高统治权,大光明境和黑暗旗相约每隔千年举行斗法,胜者统治世界千年,周而复始,循环反复。几数万年来,总是大光明境以压倒性的优势战胜黑暗旗,大光明境的致胜之道,就是他们拥有至高无上的瑰宝《光明谱》。

10

展览 | 惊雷破瓮——广州艺术博物院藏廖冰兄晚年漫画作品展

时间 | 2018.09.03至2018.11.17  09:00-18:00

地点 | 广州 越秀区 广州艺术博物院

费用 | 免费

廖冰兄(1915—2006),我国当代著名漫画家。祖籍广西象州,生于广东广州。1932年开始发表漫画,坚持漫画创作七十多年,作品以批判性和讽刺性政治漫画居多。他是一位杰出的思想家和人道主义者,具有强烈的社会责任感和使命感,自比为“清道夫”和“清洁工”,怀着“给世界擦把脸”的坚定信念,毕生用画笔揭露和鞭挞各时期社会现实中的假恶丑现象,弘扬正义和良知。曾任广东木偶艺术剧团舞台美术设计、广东省美术家协会副主席。2003年获“中国美术金彩奖”,2004年获“造型艺术成就奖”。

1976年“四人帮”垮台,在欢庆之余,廖冰兄醒犹未醒。1978年5月,他读到《实践是检验真理的唯一标准》一文,认为此文“拯救了我的灵魂”,由此得以解放思想,恢复了独立思考的精神。同年12月,以中共十一届三中全会的召开为标志,中国开启了改革开放的历史进程。改革开放促使中国命运发生重大转折,也促使廖冰兄对此前的道路作出回顾,并通过漫画表明自己对过往历史的态度,揭露社会的本质和缺陷。其中,《自嘲》作于1979年,现已成为中国改革开放的文化符号。此外,同时期的著名作品还有《噩梦录组画》等。其后,他继续以超凡的勇气创作出《写在人妖颠倒的日子》、《也是武松》、《醒犹未醒》、《剪辫子》等大批作品,并对《自嘲》一画作出新的演绎,以荒诞、夸张、幽默的艺术手法对自身和改革开放之前的历史进行深刻的反思,对改革开放初期各种社会矛盾激烈冲突下的社会现象予以深刻的揭示,将中国改革开放的思想成果以富有其个人特色的方式保存下来。

我们回顾廖冰兄的漫画,可以从中看到艺术家的批判精神对于深化改革的积极意义。这种对时代的深入思考和清醒认识,即使放在今天,也仍然能够给人们带来思想上的启示与情感上的冲击,更加坚定人们对改革开放正确性与必要性的认识。改革开放之所以能取得世界瞩目的成就,正是因为我们民族有这种自省的勇气和力量。

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11

展览 | 三个潮汕民间艺术展览

时间 | 2018.09.03至2018.11.30  09:30-18:00

地点 | 广州 荔湾区 广东民间工艺博物馆

费用 | 免费

《剪出新天地—陈传生的剪纸作品及衍生品》展

本次展出陈传生大师精品之作38件(套)。作品主要分为两个部分,一部分为艺术作品,如《汕头新八景》、《潮人新家园》和《福满潮汕》等,体现了他高超的剪纸技艺;另一部分为文创产品,如《折扇》、《抱枕》和《红桃粿》等,体现了他无限的市场创意和艺术生活化,生活艺术化”的创作理念。

展出时间:2018年9月3日至2018年11月7日

展出地点:广东民间工艺博物馆中西展厅


《万“嵌”气象:许少雄嵌瓷作品展》

本次展览荟萃许少雄大师创作的立体摆件、插屏精品26件(套),作品题材从神话与历史故事中“活”过来的生动人物,到充满故事张力的潮剧场景,从动静对比的花鸟到仿若飞腾的瑞兽,全面展示许少雄如何通过其别具一格的技艺,用小小的瓷片嵌贴出一个气象万千的斑斓世界。

展览时间:2018.9-2018.11

展览地点:广东民间工艺博物馆后东斋展厅


《南派葫艺:郑志开葫芦雕刻作品展》

本次展览荟萃了郑志开近年创作的精品,从技法丰富的浮雕,到书画双绝的彩刻,从获奖的巅峰之作,到闲趣盎然的小品,全面呈现“南派葫艺”的艺术特色。

展览时间:2018.9-2018.11

展览地点:广东民间工艺博物馆后东厢展厅

12

展览 | 记忆·碎片——许永城个展

时间 | 2018.09.05至2018.10.10  10:00-22:00

地点 | 广州 天河区 九月艺术·K11店(广州周大福金融中心K11·L408)

费用 | 免费

许永城的作品很安静,他经营了一个半开放式的的空间,空间抽空了日常之物置放漂移的象征性的词语,他回避了被定格化的结局,让思维在空置的空间走动。

无论是房子里露出一半身影的人、一只留空的沙发、一盆摆放在门边叫不出名字的植物,被挑选或者说被空间挽留的人和物保留了某种现场感,与这些人和物相关的人和物,已经离去或尚未进入的空置地带,确定性被抽空,这是许永城的技巧。

他拒绝结果,他要的是悬念,是一种最纯粹的孤独里那种不期而至的踩空的恐惧和弥漫于未知的威胁——宁静很容易被打破,一只蚊子或者是硬币掉落地板的声音 。

他善于对当今城市人内心的观察,通过画面艺术的呈现,在沉寂中引发人们思考,更体现了画家对当代城市的人文情怀,也让他的绘画具备了更高的精神性和生命力。他善于捕捉归于自然状态下的时间向度,他把画面中的“停顿”“疏离”做得恰当好处。

许永城的绘画通过主观构建出来的光影实现了画家对时间、空间和个人化理解和视觉转换,他在画面里所营造出来的绘画之光与生俱来地包含着黑格尔所说的“内在精神性”,我们可以将许永城的绘画精神诉求归结为:画家对停滞的时间、寂寥的空间和无声的世界三个概念的哲思与迷恋。

许永城的绘画空间来自于他对面积的分割和明度节奏的安排,这是一种现代主义的形式法则。画面散发着寂寥情绪的空间,更接近于一种心理上的空间:渴望接近而又保持距离。这种既相互排斥又内在吸引的矛盾情感,潜藏于绘画里无声的世界中,没有人知道下一秒钟会突然发生什么,寂静的空间中蕴含着某种心理上不安,一种不可名状的不确定感。

他打开了空房子的门,隐蔽的角落里放置一面空镜子,然后,语词在其中象飞蛾一样嗡嗡作响。许永城作品中长时间的聚焦与凝视让我们反思现实的忙碌与浮躁,其实,一分钟的驻足都已经变得如此宝贵。

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13

展览 | 走进动漫实验动画

时间 | 2018.09.06至2018.10.20  10:00-18:00

地点 | 广州 海珠区 保利叁悦广场负一层35号SMILOLOGY艺术咖啡馆

费用 | 免费

“动画其实是与自己的对话,我想要了解不同的东西,通过创作就可以实现。

我现在过了50岁,发现自己不管自己想多少,世界还都是一片混乱。

现在终于搞清了,就是不如干脆划清界线,单纯享受动画创作这个过程。”

— 日本动画大师 师山村浩二

“实验动画,意味着对未知的探索与创新,重在表现对材料和技法、运动方式、造型风格、叙事、制作流程等任何方面的实验,突破传统的、普遍被大众所接受的形式与叙事方法,予以影像创作更多的可能性。”

14

展览 | 第十一届澳门设计双年展广州站

时间 | 2018.09.08至2018.11.11  10:00-22:00

地点 | 广州 番禺区 三樂文創书屋

费用 | 免费

澳门设计师协会自1994年起创办每两年一度的澳门设计双年展,至今已举行了十一届,为两岸四地极具代表性的设计盛事,亦是澳门设计界别唯一的专业赛事。继澳门站的成功展出后,双年展将在广州和上海举行优秀作品巡回展,广州站来到了三樂文创书屋,集中展示海报及出版物得奖作品。

双年展透过国际设计竞赛、展览的方式向两岸四地以至亚洲地区展现城市文化传播的新力量。让本地设计师水平得到国际认可,使大众认识设计与城市的生活美学,加深了解设计产业的价值,从而提升设计业界的专业形象。

第十一届设计双年展共收到参赛作品4575组,覆盖率达33个国家地区,包括中国、日本、韩国、英国、美国、德国、波兰等地区。评审团由三位国际级专业设计师组成,分别是广煜 (中国北京)、Céline Lamée (阿姆斯特丹)、Steffen Knöll (德国)。

广煜—艺术指导及平面设计师,国际平面设计师协会AGI会员,MEWE设计联盟创始人之一,参与策划多个活动及展览。

Céline Lamée—LAVA设计总监,在中国参与过多个文化专案的视觉形象设计,合作方包括北京国际设计周、三裡屯太古裡及多个驻华使馆。

Steffen Knöll—毕业于国立斯图加特艺术学院传播艺术系,作品涵盖形象设计、展览设计及环境设计等领域,曾获得多个国际奖项。

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15

展览 | 经纬大千——中国土家族西兰卡普主题展

时间 | 2018.09.13至2018.12.18  09:00-17:30

地点 | 广州 越秀区 南越王宫博物馆

费用 | 免费

土家语“西兰卡普”

即土家织锦

也称土花铺盖

是少数民族织锦的典型代表之一

雏形于秦汉,成型于两晋

成熟于唐宋,精于明清

2006年被列入国家级非物质文化遗产保护名录


据说,西兰卡普这种手工织物

做成成品的过程非常复杂

现在你在市面上看到的西兰卡普

也许已经不复当年的精美。

不过,

这次在南越王宫博物馆展出的西兰卡普,

是来自恩施土家族苗族自治州博物馆

有的是从明朝、民国“穿越”而来。


按照过去土家族的传统习惯,

(一定要强调“过去”,小编有一位同事来自土家族,

他说,对“西兰卡普”的仅有的记忆是

小时候有过一个这种图案的小包)

土家姑娘一般从十二、三岁就开始

学习制作“西兰卡普”,

待到出嫁时,作为嫁妆带到男方。

这是土家姑娘身价的体现

也是婆家和周边人衡量土家姑娘

是否心灵手巧、贤惠能干的重要依据。


简单的提一下西兰卡普的织法,

它沿用古代斜织机的腰机式织法

把经线全拴在腰上

以观背面,织出正面。

它的图案纹样包括了自然物象图案、

几何图案、文字图案各个大类

纹样丰富饱满、色彩鲜明热烈。


你能看到几何图案占着较大的比例:

即使是那些取材于自然物象的图案,

为适应编织而化成了

由方形、三角形、直线等图形

和线条所剪裁组成的几何图案。


土家族拥有自己的民族语言,

但没有自己的文字。

西兰卡普犹如活化石般

记载着土家族的文化,

它承载了土家族的民族传统和文化渊源,

反映了土家族特有民俗风情。

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16

展览 | 天真的和感伤的小说家——柯坎法作品展

时间 | 2018.09.15至2018.10.07  10:00-22:00

地点 | 广州 天河区 太古汇MU35号方所fangsuo commune

费用 | 免费

“天真的和感伤的小说家” 是借助奥尔罕·帕慕克之笔,演绎的一场艺术实践,艺术从来不是对世界状态的肯定或否定的机械反映,它是更加深入的一种状态描绘。

在当下网络信息量爆炸过度的快生活状态中,可能“天真”的观者会想象这些信息是自然流露的经验主义逻辑,而“感伤”的观者会反思建立虚构的文法逻辑,在过渡碰撞、交互叠加式铺排下,让大量的逻辑信息游变成迷茫与负担……边缘化的时间、碎片化的知识,或许我们只是在不断地麻木地消耗着……

艺术家用一种未来考古的方式去进行开展,用视觉的方式留给未来,使用了一种几乎抛弃阅读涵义的功能性的意义去编辑,去生长出新的知识,也许新的知识,需要一个时间的间隔,需要一个时间的消化。

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17

展览 | 图式与系统:一种关于广东当代艺术的动态观察

时间 | 2018.09.15至2018.10.17  09:30-17:30

地点 | 广州 番禺区 紫泥堂艺术中心

费用 | 免费

在广东,当代艺术的生态格局与学院以及学院之外的艺术组织结构有着密切的关联。学院的传承与当代变革影响了青年当代艺术家的视角和表达方式;而各类艺术群落、空间、自我组织的兴起,与学院产生互补和互动的关系,其思想和艺术生产资源相当一部分来源于学院,同时在创作和交流形态上又区别于学院体系。

作为这些学院内外教育脉络在青年艺术创作上的显现,我们便看到了图式绘画、叙事结构、感知体验、身体实践以及社会调研等方面训练的延展以及相对应的体系反叛。如果笼统来分的话,一些艺术家可以归入“新图式”的范畴,有自己鲜明的语言符号,手法多为平涂,最突出的特点之一便是图像的各种合成、混搭、拼贴以及不同寻常的奇异表述。他们的表达与这个时代的视觉表征甚为契合,同时也可在任教于广州美术学院和华南师范大学美术学院的某些前辈当代艺术家那里找到师承关系,并且经由这一体系,已经扩展到其他院校,从而展开新的支脉。另一些青年艺术家则游弋于学院边缘,依托某些民间的前沿艺术组织展开较为独立的工作,其创作大都偏向于对生活的智性转换和观念探索,而不是视觉表征的直观呈现。

以我所见,前一种表达倾向占大多数,在他们的创作当中,图式作为表征某种概念和事物的认知结构具有突出的意义,他们往往希望在具有个体特性的图式结构里展开对于外部世界以及自我的表述。当这些图式汇集到一起时,我们不难看出这里面所体现的学院因素和时代特征。当然,在较为开放的教学模式中,师生的影响关系,不是风格或图式的单一传递,而是包含了情感、学科、问题以及艺术与社会环境因素的多维的综合体,并且它构成了交互激发的网络化场域。因此,它并非凝固的,而是始终处于流变当中的。于是,我们发现,他们中的一些艺术家在发生变化,相较于以前较为固定化的图式,现在某些艺术家更多地是在建立一种个体的工作框架和方法,这使得其创作更富有视觉和思想的延展性。他们所进行的多番探索,比如对于自我的审视与剖析,对于新的视觉感官环境的表征,对于图像与语词关系的观念化思考等,既与其所置身的情境氛围有关,又无不建立在自身感受和趣味之上。

因为各方面的原因,艺术群落常常处于聚散不定的变动当中,而艺术家的行动亦如城市游牧者,迁移不定。此次展览便是一次有关广东当代艺术生态的重新整装待发。从中我们可以看到有关学院内外的体系结构以及创作方法论上的变化。希望这样的群体集合,能够激发出新的能量,在个体系统的建构过程中,进而向整个艺术和社会系统提出自己的问题。

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18

“文艺复兴2018—意大利沉浸式多媒体艺术展”是由广州艺立文化科技有限公司联手世界顶级艺术技术团队CROSS MEDIA倾情打造的以意大利文艺复兴为主题的沉浸式多媒体艺术展览,是尚天河文化季重点推荐精品项目。

本展览将在全球范围内首次运用崭新高科技形式来展现世界艺术史里的华彩篇章,落址于首次对外揭开神秘面纱的海心沙展馆。这必将成为华南地区迄今为止最令人惊叹、空前绝后的文艺盛事。

与以往停留于2D平面的文化艺术展不同,该展览通过目前全球最顶尖的沉浸式视听数字技术MATRIXX-DIMENSION以及VR观展系统,向观众展现数以千计的意大利文艺复兴时期著名作品的珍贵视听材料。

通过科技与艺术的多维融合,不仅让每位观众能亲自揭开世界级文化瑰宝的神秘面纱,更能让他们领略到这场发生在500多年前的人类文艺思潮的繁荣昌盛,身临其境,沐浴在人类文明之光中。

本次展览无疑是艺术与科技最完美结合的一次体验。展览使用影像讲述故事,场面恢宏,引人入胜,各种顶尖视听黑科技的加持让观众身临其境,更为直观感受大师们的旷世之作:大卫的果敢坚定、维纳斯的万千思绪、耶稣的内心挣扎、蒙娜丽莎的迷之微笑….这一切都将让观众悉数感知。

这种极具视觉震撼力的沉浸式观展体验,必将带领每位观众带着好奇和敬佩之心走进大师们的内心世界,与他们进行一次横跨几个世纪的时空对话。

该展览也是极佳的亲子艺术互动的第三课堂,在各种尖端视听技术的帮助下,家长们能够与孩子进行各种趣味互动,增进亲子感情,孩子们也能够更好地接受文化艺术的熏陶,形成对艺术的最初认知;此外,对于各位白领精英都市丽人来说,该项目也是网红感十足,绝对是潮流时尚儿钟爱的打卡拍照圣地。

文艺复兴2018将与你度过一个充满格调的夏天,为你精心创造一个身临其境的艺术场域。在这里各位将与各界大咖一起玩转文艺复兴,见证这场穿越时间空间的艺术礼遇!

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展览 | “ILLUSTRATION NOW 2018” 国际跨媒平行插画展

时间 | 2018.09.15至2018.10.21  10:00-18:00

地点 | 广州 花都区 山前大道金碧御水山莊G5-101 聚*创意公社展播中心

费用 | 免费

预约微信:13392622375

“ILLUSTRATION NOW 2018”国际跨媒平行插画展由TCP策展资源智库和聚*万人创意赋能社群矩阵联合举办。本展览由国际策展人精选出大中华区最具潜力插画艺术家参与,并采用跨媒展览的方式为创作者和观众之间建立了更具交互性的展览媒介。

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展览 | “Photograpy Wonders 2018” 国际跨媒平行摄影展

时间 | 2018.09.15至2018.10.21  10:00-18:00

地点 | 广州 花都区 山前大道金碧御水山莊G5-101 聚*创意公社展播中心

费用 | 免费

预约微信:13392622375

“Photograpy Wonders 2018”国际跨媒平行摄影展由TCP策展资源智库和聚*万人创意赋能社群矩阵联合举办。本展览由国际策展人精选出大中华区最具潜力摄影师参与,并采用跨媒展览的方式为创作者和观众之间建立了更具交互性的展览媒介。

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展览 | 长征计划:特区

时间 | 2018.09.15至2018.11.11  10:00-18:00

地点 | 广州 白云区 时代美术馆

费用 | 30元

目前,建筑学中对全球各类经济特区的研究,着重于特区作为操作性的政策工具如何服务于经济的全球一体化。对中国而言,在1978年改革开放后发展出来的经济特区不仅仅是引进资本和技术的窗口,也是解决改革所引发的认识论转型之处。“时间就是金钱”;“科学技术是第一生产力”:这些琅琅上口的说法可以勾勒出我们的科技、时间以及文化景观。如艺术史家往往将1978年视为中国当代艺术的起点,本展览要问的是,改革开放之子——当代艺术、特区和当代科技——如何思考改革开放以来的技术发展?

对于技术的反思,关键在于思考要如何切入以及拿捏“人-技术-自然”之间的平衡关系。目前科技乐观论者在当代中国社会发展的话语中占有主流地位,对他们而言,这种无意识的加速想象,其侧重点恰恰相反:它们强调如何进一步失衡;思考这些关系,其中的复杂性并非二元论式的非黑即白,而是需要用多向性的视角为相互参照的基准。本展览透过15组参展艺术家的眼睛,进入各个技术和特区相关的反思语境之中,并为当代中国的科技成长小说提出一个多中心的视角。

项目首展于北京长征空间(2018年7月21日至8月26日),推演式地回应了改革开放以来资本和科技两者的精神构筑。而本次在广州的展出由长征计划与广东时代美术馆合作推出,将着重于从历史化的角度切入这一未竟的科技思索以及不同的时间想象,借以阐释与当下密切相关的速度政治学。

长征计划是以行走、论述、展示以及对话而展开的多面向实践。长征计划从历史和现实经验的自我批评与重构,发掘思考未来框架的可能性。项目以核心策展计划牵动组织运作,并持续通过多元的情境建构,成为引导各种思辨、讨论与艺术行动的公共媒介。其多样性策展实践包括“长征——一个行走中的视觉展示”(2002)、“长征计划——延川县剪纸大普查”(2004-2009)、“长征计划——唐人街”(2005-2007),“长征计划——延安”(2006-2007)、“长征计划——胡志明小道”(2008-2010)、“长征教育”(2009-)以及“圣天作业”(2015-)。

本项目是发起于2006年的系列性策划展览。项目以违章的临时性作为隐喻,主张以下具有生产性的工作方法:应将违章建筑的非常规状态和永久性建筑的常态关系两者反转看待。最新一期项目将“特区”这一试点转换为常态的例子作为框架来展开研究。

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展览 | 李消非:马尾辫

时间 | 2018.09.15至2018.11.11  10:00-18:00

地点 | 广州 白云区 时代美术馆

费用 | 30元

时代美术馆将展出李消非2018年创作的二十余部影像及雕塑作品,作品来自2010年起开始以生产现场为拍摄对象的 “流水线项目”。如果要理解李消非的工作,必须把今天中国工业化进程中混杂的现实考虑在内,但艺术家显然没有打算站在激烈批评的角度上,他形容自己是以平视的角度进入生产现场,并且认为自己与工人并无太多差别。这种自我设定除了家庭背景使然外,还可以理解为是迎接不能一概而论的现实;在庞大的信息面前,退回观察者的位置。

因此我们在作品中看见的是工人和生产线构成的状况,而不是因一个意图去使用影像。艺术家对画面唯一的处理就是将色彩调整至更接近现场灰淡的色彩,显得不偏不倚。他的工作体现在反复修剪后,将画面保持在设定的观察角度中,这一角度意味着暂且延后知识判断,接近绘画训练中强调的观察方法——在对象的定义或命名外,还需要仔细观察对象的体量、形状和与周围空间的关系。平视同样除了在定义以外,还纳入了生产线前的肢体动作、表情,甚至谈话也与身体一起被这种目光所照亮。因此肢体和场景自身成为语言,不再需要符号(如文字或概念)来表达它们。在屏幕中身体重新成为主角;相比语言,它显得细密,并大于负责定义它们的概念。

时代美术馆紧邻一个拆除中的工业区,作品与外部急速变化的景象相互对照下,为我们提供了一个重新感知城市化进程的机会。或许可以说,我们如何观察,才能决定我们如何行动。

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展览 | 彼时再会 | See you later alligator

时间 | 2018.09.15至2018.11.15  14:30-16:30

地点 | 广州 白云区 黄边北路向荣街338号黄边站

费用 | 免费

我有时候醒过来,暮日已经一半埋沉进了西边。

我再眯一眼,我想。

第二次醒来,已经是天快亮的时候。

我勉强起床,走出屋外。这时路灯已经关了,马路对面疾走的魅影,唤起了我曾见过的魑魅魍魉。

我在一座孤岛上里受了二十年教育。

教育,他们说,这是教育。我连连点头,我说是的是的。

我已经忘记了我现在到底在哪里,是在马路边等待着时间启动,还是仍然在海上。

我也忘记了教育的内容是什么,风向是什么,沉没是什么。

我是出蛹的蝶,懵懂且将要死亡。

我在想,或许,只是或许有一天人类能发明出与时间起作用的物件,只需要勉强与其拉扯,就好像最原始的发动机与重力那样,虽然只能勉强带人飞起三米,但已足以为我们的维度添上一条轴。

如果人也能与时间拉扯,那么大概人就会立马朝着时间去进行殖民吧,前往中世纪尚未开发的黄土上构建新的王国,如同游戏一样,去构造一个崭亮的人类纪。 

再或许那个时候的殖民者,就一去不回了。人类再也无法知道真切存在的人类的数量是多少,生死未卜的又有多少,唯一确切的,值得奠怀的,就是眼前的所有。毕竟活着又与我们诀别的人实在太多了。

我想象我奶奶离开了现在的我,回到了我三岁的时候,那是她最年轻的时候。虽然我永远地失去了她,但某个宇宙的我在三岁的时候或许能再度在她怀中入睡。

思绪在时间缝隙中穿梭流动,然后扩充,膨胀了空间的边际,那个时候,或许人也可以站在宇宙的边缘了吧。

所有的过去和未来,像是被包裹在了一个黑色塑料袋中亲吻和蠕动。

我说,我猜,我猜再那时的人,大概出生起就是哲学家,意义和现象都是绝对抽象的,生活的边缘则是一个坚硬的面板,下面流动成型的是各种流质一样的思绪。

一出生张开眼睛就明白,过去的人看着前方,彷似一无所有,这样才能生产出自己这样绝望的后代。

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展览 | 第五届中法环境月开幕首展:从餐盘到地球|食物艺术展Food Art

时间 | 2018.09.16至2018.12.16  14:00-18:30

地点 | 广州 越秀区 ART23当代艺术馆

费用 | 20元

食物关乎文明:所以这是一个文化问题。如同对待所有重大的社会问题一样,艺术家们总是站在前沿的视角来分享对这些问题的看法与对世界的解读。

展览“ 艺术家们的食物情缘 – 他们对食物的独特见解” 围绕吃、买、变、种、养和存6 个主题, 从食物链到创意链,展示了15 位当代艺术家的作品及其感想。 这个生态设计展览将在中国几大城市(北京,上海,广州,武汉,成都,沈阳,深圳)的各类场所如图书馆、艺术中心、商业中心、遗产古迹等巡回展出。

该展览由法国文化部与食物杂货在线平台Alimentation Générale合作,致力于可持续发展的具体行动,所需展架、展板与设备均使用循环可再生材料制作。

“人类的饮食行为对环境有哪些影响?从餐盘到地球,今时今日会发生什么?如果我减少动物类的食物消费,会有哪些后果?农业是造成气候变暖的原因之一还是遏制气候变暖的一个潜在工具?如何做才能成为更自觉的食者,更积极地推动可持续饮食?绿色食品是一种有效途径吗?......”本次展览将为你提供上诉问题的答案。

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展览 | 韵·中法艺术交流 | 马克·兰波艺术家个展

时间 | 2018.09.21至2018.10.07  10:00-20:30

地点 | 广州 越秀区 粤海仰忠汇五楼i-club·MO2art国际艺术馆

费用 | 免费

马克·兰波

1945年出生于法国,先后在法国帝沃乐庄园视觉艺术学院,法国尼斯国立艺术美术学校绘画,法国土伦Robert Boell工作室深造。

担任法国国家艺术勋章得主,法国文化联盟执委会艺术执委,澳大利亚国家美术馆会员。

自1968年出于工作原因去了南太平洋地区法属新加利多尼亚和大溪地岛,之后17年间他在群岛四处游历、作画;中途曾访问过新西兰、智利、瓦努阿图等地方,直到1985年定居澳大利亚,是个经验丰富的旅行家。

1995年首次邂逅北京,在这里遇见了他的太太,这次中国之行仅仅六个月,他便开始了一段浪漫的中法恋情,标志着他的绘画艺术的又一个新起点,因为中国传统的绘画材料——宣纸,对他来说是一个新发现。

马克·兰波的作品被法国领事馆、法国文化联盟、澳大利亚国立大学音乐学院等公共机构收藏,私人收藏者包括法国驻澳洲大使馆大使、澳洲驻香港总领事馆总领事、法国兴业银行行长、法国巴黎银行BNP PARIBAS行长、前法国高盟电影公司总裁。

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展览 | “早安,Moy” 羊芳涛插画展

时间 | 2018.09.21至2018.10.27  09:00-18:00

地点 | 广州 越秀区 联合书店五楼UN Space

费用 | 免费

睡到自然醒是每天的赖床宣言

若醒后总能收到一句:早晨

这是一件小确幸的生活轶事

从太阳升起时,有人挂念你


特别是到了周末

浩浩荡荡的熬夜大军

奋战在时间的最前线

从当天晚上跨到第二天才入睡

醒来已是中午,

也愿来一句午间的“Morning!”


Emmmm……

每一天,你说出口的“早晨”/“早安”/“早!”

是亲人间的关心?

是礼貌性的问候?

是化解尴尬的碰面口头语?


从今天开始,对自己喜爱的人

每天发自真心的说一句"早晨"

或发一张今日份的早安图

不论是美味的早餐还是好看的装扮

也是一份元气能量。

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展览 | “我的问题不在于读书不多而想的太多”—— 肖海生作品展

时间 | 2018.09.22至2018.10.31  15:00-17:00

地点 | 广州 越秀区 华艺廊

费用 | 免费

此次展览将全面呈现肖海生近年以“书”为主题的创作,涵盖“伪小说”、“书橱”、“藏书”、“十二生肖”、“名画集”等系列,共六十四件作品。 肖海生的创作把“书”作为一个重构的载体,具象写实的手法让他的作品乍看之下平实无奇,但如果观者细心辨别,会发现“书”中一些细节被艺术家悄悄进行了篡改置换,出其不意中实现一种视觉和意识的转换。

“藏书”系列把经典大师的画册封面进行改造,当艺术品原作印刷成画册,独一无二的图画变成了可复制的图像,作品原初的意义也在传播的过程中被篡改重组——肖海生用一种叠加的否定来对机械复制时代的艺术品作出自己的思考。

“书橱”和“伪小说”系列打破原来单本书籍的“伪造”方式,将作品以书柜或其他物件搭配来进行场景式的呈现,让书的出场方式显得更为真实可信,但在书的文字中则实现了更为彻底的杜撰——“伪小说”中肖海生虚构了书架上所有的书名、出版社和作者,在文本的互文中渗入观念的表达。

“十二生肖”系列是肖海生对于时下社会追求“生肖宝宝”而反自然的分娩方式的回应;“名画集”通过对名画进行细节的置换,解构画面原有含义并给予新的意涵。真实的虚假亦或虚假的真实,肖海生用他一本正经的无厘头给观者带来充满矛盾冲击感的审美经验,引发观者对于身处现实的多层思考。

“在肖海生的作品里,书不再能简单地理解为人类通往真理的大门,像墙一般排开的书架,似乎也是我们与世界之间的屏障——当然,这是广义的书,实指人类的知识、文明,像纱帐、浓雾一样包围着我们,隔绝了投向外面世界的目光,营造出一个由生肖、星座,由画册、艺术品,由我们狭隘的自由联想等等构成的小世界。在佛教里,这叫‘所知障’。我们幸福或不幸福地生活在这个由书籍——知识构建的文明世界里。”

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展览 | 稀土——五人艺术展

时间 | 2018.09.22至2018.12.22  09:30-17:30

地点 | 广州 番禺区 紫泥堂艺术小镇5号仓美术馆

费用 | 免费

“稀土”是Vanities Gallery 入驻紫泥堂艺术小镇的首个展览,将展出彭丕、Silvère  Jarrosson、吕文婧、Yon Costes、Hugo Cesto 5位艺术家的作品。这个展览是中国艺术家和欧洲艺术家之间的碰撞和交流,是对独立个体和广泛普遍概念的主题下的人文差异的思考:个体的稀有性、感受和感知的个性、也同时具有信息的普遍性,强烈的色彩和对形态的掌控是本次展览的关键词。

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展览 | 内观的角度:四人展

时间 | 2018.09.26至2018.10.14  09:00-18:00

地点 | 广州 海珠区 珠江美术馆

费用 | 免费

常以为,自省、内观是处理外界喧嚣,寻找心灵沉淀的一种途径,是反观自我、激发内在的一种方式。艺术家们跳出视觉审美趣味的停留,以不同的内观角度和抽象叙事方式将现实事物和内在世界进行沟通,以期探索自我或本质,也许,是连结本次展览无形的线:虚构的视角、视触觉的通感、记忆的触痕和交融……蔡佳琳、陈文苑、方壮荣、谢应云各自展现了不同的内观角度及赋予其中的艺术创作。

远山、残垣、云雾、秘光,空寂而开阔的域象,不知为何处的地带,似真似假、虚实不辨的场景是蔡佳琳营造的诗意秘境,也是她探寻内心世界、与外界对话的窗口。画面上勾勒的小人儿可视作艺术家内观的视角,一个放置于画面上进行自我内观的独特视角。威廉·布莱克说 “从一粒沙看世界”,而蔡佳琳从一小人儿反观世界,内观之下,意境之外,渗透出艺术家的直觉与感悟;通过小人儿,观者也能从中反观自我,完成情感共鸣之传递。

陈文苑的内观,是间接而内敛的。创作似乎是对生活的片段叙事,有对触碰的表达,有对主观事物的呈现,但艺术家对触碰或是主观的表现给予了一股低压的气氛,正如她所说的“让作品看上去有种无从说起的不安”,而这股不安,正是来自她敏感而曲折的内观。从触碰的观察中思考他者,从对身体的叙述中思考生命,从对客观事物的别样联想中思考身体,艺术家沉浸于这种内观的共鸣中,试图以自己的角度道出一番审视与见解。

家乡的旧洋楼是方壮荣一直延续的创作题材,也是他透过现实世界、内观自我并打开自我世界的链接窗口。从前,他抽取旧洋楼的元素,选择性地保留电线杆、街灯之类关联性的现实物件,捕捉时光留影与现世存迹的交错;现在,旧洋楼与现代生活已不能割裂,而对往昔的怀念与现实生活的体验在艺术家内心化成了一个共存空间,晕展浑厚的墨色爬上旧洋楼,竹蜻蜓、纸飞机、风筝与单车……来自艺术家内观世界的意象,在洁白的画面空间里与之呼应,打开一方天地。

谢应云的画面仿佛一段段回忆时光,承载着满满回忆的物件——缝纫机、手风琴、课桌椅——犹如舞台中的主角,演绎着艺术家内观的体验:内心的情感、成长的遗落、时代的变迁。这些物件便是艺术家内观的角度,内观的情境生发出多角度的观察,艺术家将回忆与自身经历浓缩成画面中定格的景象与氛围,呈现出主观世界与客观世界交融的情景,从而引发观者对存在与回忆的多种角度的察觉和思索。

曾听一句曰:真理无处可寻,唯有内观悟此道。四位艺术家用各自的内观角度开启了对世界的探索,用作品表达他们对头顶朗朗星空的观照,通过他们不同的内观角度,似乎能看到闪烁着的、各自心灵深处的一抹温柔,正是这抹温柔,给予他们的创作以空间及生命力,恣意而长。

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展览 | 鼻尖上的喜悦——嗅觉的秘密与香文化

时间 | 2018.09.27至2019.03.03  09:00-17:00

地点 | 广州 天河区 广东省博物馆

费用 | 免费


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展览 | 不仅仅看见——新现实主义水墨研究巡回展

时间 | 2018.09.28至2018.10.07  09:00-17:00

地点 | 广州 越秀区 广东美术馆

费用 | 免费

“不仅仅看见——新现实主义水墨研究巡回展”(广州站)由山东省文化厅、大众报业集团、山东省文学艺术界联合会、山东师范大学联合主办。此次展览是对新时代背景下现实主义水墨研究与创作的集中展示。与传统水墨创作相比,本次展出的新现实主义水墨作品更加关注当下,将饱满的人文关怀投入对时代变迁的思考之中,并运用多维的观察视角与丰富的艺术语言的表现力,再现了新时期水墨艺术的发展与变化。“出新意于法度中”,是现实主义水墨在学术理念和创作实践中不断地追求与突破的写照。它秉承着“器道并重”的理念,将开放多元的艺术手法与自然淳朴的表达有力地结合起来,通过对社会生活题材的挖掘,以及对日常细节的细腻捕捉,展现出日常背后的思想力度。

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展览 | 胡钜湛·鱼翔浅底

时间 | 2018.09.28至2018.10.07  09:00-17:00

地点 | 广州 越秀区 广东美术馆

费用 | 免费

胡钜湛是水彩画家和艺术教育家,几十年如一日孜孜不倦地创作,勤勤恳恳地教书育人,不仅留下了数量庞大的水彩作品,而且桃李满天下。

胡钜湛创作以水彩为主,兼涉油画和国画。水彩涵盖风景、人物、主题创作和鱼类,其中,尤以鱼类闻名。胡钜湛笔下的热带鱼和观赏鱼,不仅栩栩如生,出神入化,而且独创水染技法,全画没有用一点粉色点缀,全靠对水分与色泽的掌握,却把游动中的鱼描绘得天衣无缝,既真实又有十足的画味,在水彩画界引起惊叹的同时,也获得了高度的肯定。当然,胡钜湛在风景、人物以及主题画创作方面也成就斐然,是这一领域当然的、公认的大家。

这一次展览以“鱼翔浅底”为题,正是试图突出艺术家在这一方面的杰出成就,同时展览也涵盖风景、人物及其它门类,让人们得以全面认识一位老艺术家在艺术方面的杰出贡献。

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展览 | 1949年的廖冰兄——历史转型期的廖冰兄漫画作品文献展

时间 | 2018.09.28至2018.10.28  09:00-17:00

地点 | 广州 越秀区 广东美术馆

费用 | 免费

研究和回顾20世纪中国漫画史,廖冰兄是个绕不开的名字,他的作品与时代脉搏同步,以深入浅出的笔触揭露黑暗,在嬉笑怒骂间针砭时弊。尤其在1949年中华民族的这一历史转折点,他从民族的生存意识出发,以漫画这种最具攻击性和战斗力的艺术与旧势力短兵相接,发出了“埋葬旧中国,开创新中国”的时代最强音。

1949年对于廖冰兄而言是特殊的一年。一方面,在其漫长的艺术生涯中,1949年为最高产的年份。同年,廖冰兄发表多篇文章,参与了诸多社会活动的策划与执行,为我们研究廖冰兄提供了基于漫画史的一个完整切片;另一方面,1949年是一个新旧时代交替的结点,也是廖冰兄艺术创作的转捩点。同年廖冰兄被选为代表,赴北京参加第一届中华全国文学艺术工作者代表大会,这意味着其漫画创作要从在野的社会批判走向体制内的政策宣传,面对这一未知的任务,廖冰兄将过去的“革命经验”转化为“漫画经验”,开始为漫画创作寻求新的叙述模式,此后其几十年的创作线索与经验也在这一年开始露出端倪。

展览以廖冰兄1949年的创作、言论以及社会活动为主体,辅以与作品相关的包括照片、图书、期刊、报纸、年表等在内的丰富的历史文献和档案,力求呈现一个在社会转型期的真实而丰满的廖冰兄形象,并以此展所提供原始材料为切入点,去探析在历史转型期艺术家个人选择与时代变迁的关系。

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展览 | 四张机——孙策个展

时间 | 2018.09.30至2018.10.26  09:00-17:00

地点 | 广州 越秀区 广东美术馆

费用 | 免费

“四张机”一语双解,一为古乐府词牌《九张机》之词文,一为“似曾见”之粤语谐音。此语原出自两宋文人模仿搜集民间词的语句,后金庸小说《射雕英雄传》章段引用延展了此词的蕴意。作为“似曾见”的粤语发音,“依稀往梦似曾见”的唱腔旋律,萦绕在上世纪70、80一代的少年记忆中。一方面,“似曾见”显现了一种视觉图像的记忆,正暗合孙策作品中蒙尘的既视感,以看似建构的方式,完成对于物象与观念的解构乃至重构;另一方面,“四张机”对于这个展览而言又只是一个目录,通过展览的四个单元章节,即“一张机 · 移动山水”、“二张机· 空白痕迹”、“三张机 · 蔓延重构”、“四张机 · 造物内省”,呈现了出自中央美术学院造型艺术践行、继而完成当代观念延伸的青年画家孙策,近年来的创作心路历程,及其对于绘画的手感情结的警惕与反省。

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展览 | 十×三十——丁乙作品

时间 | 2018.09.30至2018.11.02  09:00-17:00

地点 | 广州 越秀区 广东美术馆

费用 | 免费

自1988年,第一件以“十示”命名的抽象绘画开始,“十”字以及变体“×”就成为了丁乙的主要艺术语言,除了架上绘画,其创作领域还包括雕塑、空间装置和建筑等。本次展览将从三十年的创作履迹中选取70多幅(件)代表性作品,包括为展览特别创作的多件大尺寸木板上绘画、广东美术馆馆藏作品等,通过“十示所示”、“互为图像”、“视差张力”、“居间地带”、“能量转化”五个单元的划分,梳理不同阶段创作的内在逻辑关系及持续不断的艺术能量。

作为中国最早一批接触西方现代主义的艺术家之一,极简主义一直存在于丁乙的艺术精神之中,与蒙德里安、马列维奇等抽象大师所追求的画面绝对平面化与色彩的最低限度不同的是,丁乙致力于在有限的色系和固定的符号语言中探索如何在最低限度中探索绘画性的调配,同时,这种极简的艺术系统为艺术家在图像学以及材料性上提供了极高的自由度与创作空间。

广东美术馆希望本次丁乙作品展能够为观众提供一次深入解读当代抽象艺术的机会,在“十示”图样的启示下进一步领悟当代艺术时刻变化的观念和视觉语言。

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展览 | 古蜀宝藏——四川文物精品展

时间 | 2018.09.30至2018.11.18  09:00-17:00

地点 | 广州 天河区 广东省博物馆

费用 | 免费

纵目面具

  “ 大耳尖鼻,宽眉凸眼,

    似乎能看透一切,听到一切。”

戴金面罩青铜人头像

  “金光熠熠,耀人眼目,

神情凝重的他身份究竟如何?”

金人面像

“ 抽象爱心脸,

古蜀工匠竟然如此萌萌哒。”

青川木牍

“ 年代最早的古隶标本,

又记载着何事呢? ”

重重疑团


四千年前发生了什么

三星堆遗址与金沙遗址究竟有何关联

古蜀文明又该何去何从



来源:杂人


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