【论坛】“书艺问道——吕敬人书籍设计40年”展览主论坛回顾

敬人纸语2019-03-13 15:49:37

主论坛回顾


吕敬人

清华大学美术学院教授、国际平面设计师联盟[AGI]成员、中国出版协会书籍装帧艺术委员会副主任、中国艺术研究院中国设计研究院研究员。


演讲主题:《走得慢,走得远——书艺问道四十年》


内容节选


书籍设计是由内向外的书之五感的设计,不是装饰静止的物体,而是影响周边环境的生命体。同时我的恩师强调书籍的时间概念,编辑设计,编辑设计是包含时间和空间的信息流动,包含信息时间和空间运筹,将信息动态化的在书的每一页当中流动。这是书籍设计的核心意识,让我醍醐灌顶。同时,他还讲了工学,感性和理性,创意和工艺的结合。


装帧如同短距离的赛跑,书籍设计就像马拉松,有一个反反复复沟通交流的过程,编辑设计有必须有一个慢火炖熬的设计。因为有了这些思考让我逐渐清醒,作为中国的设计师要对中国文化,对传统有所了解,要对传统人文艺术保持浓厚的兴趣,所以我对传统文化,对民俗文化,对民间艺术也充满了兴趣,所以会经常去采风,也经常去了解中国传统设计。正因为这样才慢慢对中国传统去了解,去深入,因为中国的书籍有悠久的书籍文化,同时我们中国的装帧形式也是非常丰富,中国有很多值得我们学习和利用。


当然继承传统不是复制,是创造再新。值得我们自豪的艺术传统,我们忽视的传统就像漂浮的落叶找不到根,但是一味模仿传统会失去创新的动力。创新必然是传统有生命力的衍生,尽管是现代的题材,也因为有了刚才的观念我去寻找一些具有中国特点的汉字文化特征的这种设计语法和语言,所以我的追求就是这两行字。


Uta Schneider 

乌塔·施奈德(德国)

德国著名艺术家、书籍设计家,字体设计家,USUS工作室创始人之一,曾任德国图书艺术基金会主席,“德国最美书”和“世界最美书”评委会主席。


演讲主题:《折叠》


内容节选


对于我们这些书籍艺术家来说,当然这个概念是相当令人兴奋的。这个现象也被其他人讨论过,首先最重要的就是在折叠中,一个人可以说在哲学著作折叠中,他将折叠空间限定为巴洛克风格的特征。巴洛克艺术家曾经在他们的绘画和雕塑中展现出许多布的很多折叠,展开并折叠在一起,不仅仅是围绕身体的运动,也是一种对灵魂运动的隐喻。德勒斯这么写,思考就是折叠。德勒斯认为折叠包含一种不可读的心理潜能,折叠可以掩盖结构,而不是决定性的定义,这是一个游戏,总是预设和建立一个人作为一个可想象的生物。衣服和它们的折叠成为一种越来越延伸的思维投射面,折叠盖住了一些封闭的和排除的空间,折叠包含空间的潜力,包括有一些压迫和展开的概念。这个对比画的相当远,无限的折叠,可以将物质和灵魂,外立面、封闭的房间外部和内部分离或者移动。同时这个领域不仅仅是一幅图像或者是一个隐喻,它是一个跨学科的新领域。


比如在柏林的洪堡大学,这是真正跨领域的词。数学家将其应用在数学领域的工作,能够计算它们所有皱纹和折皱的细节,尤其是杉浦折皱是根据日本工程师的名字来命名的,这是33年前的特殊折叠方式,现在也用于汽车安全气囊的折叠,昆虫也以同样的方式将翅膀折叠在它们的外壳下。我们知道山脉是折叠的,这种折叠能够弥补两个山脉之间的一些差距,二纬平面和三维物体,这就是拓扑当中研究的,这就是折叠无处不在,存在自然和非自然中,存在生物和既定事实中,同时存在于数学、哲学、写作还有书写艺术中。折叠似乎是理解多维时空中某些象限的关键。书,本身就包含很多折叠的信息。很多科学家写了关于折叠的书,里面非常具体地论证了形式和结构等关系。


Ken Botnick 

肯·博特尼克(美国)

美国著名书籍设计艺术家、出版人、教育家。美国圣路易斯华盛顿大学艺术教授。


演讲主题:《书籍演算法》


内容节选


印度的工匠认为手是一种很好的工具,所以在他们的百科全书当中有很多关于手的图片。首先我们需要有一些有形的东西,他们已经不觉得无形的文化能够起到很大的作用。其实我们要去定义现实需要有一些实现,如果我们能够用手触摸到就是真实可见的。所以他们的政治建议就是要促进民主文化,在这文化当中手工工作者与哲学家一样能够对法国大革命产生直接的影响。掌握手工的这些人在法国当中不受尊重。在这本书当中我们认为工艺也是非常重的一部分,因为是由其本质所带来的,与此同时在整个过程当中我们也可以注意到我们把手放在这些工具上,放在物体上,我们也是看到了各种想法的流动和能量的流动。因为当我们不专注这些物体之上会有很多想法的浮现,这是我们思考的核心。


我和这些人共事之后,开始想到三个方面的内容。一个是用板材、锤子和桶三种工具在那个时候我就能够进行研究百科全书当中描述的真正是什么,同时也发现了人类知识的完整体系。这个书当中两个因素变的非常重要,我开始从百科全书当中了解到了关于手的重要性,关于工艺重要性,以及手与这些物品的关系,在这样统一的系统当中,狄德罗将所有的信息都含在20卷内容当中了,主要是逻辑、想象、推理三个板块之下。我非常惊奇看到了我的研究结果和狄德罗的方法是非常类似的。


ROLAND STIEGER

罗兰特·斯泰格尔 (瑞士)

瑞士著名书籍设计家,字体设计家,莱比锡“世界最美书”评委。


演讲主题:《书籍设计的品质》


内容节选


当我和图书馆的馆长去沟通的时候,我们问图书馆当中最古老的一本书是哪一本?他说以德文来说的这是最古老的书,是公元前790年写的一本书。它是以德文来进行撰写的,也是17×15厘米,我们可以看到上面的这个字间隔是非常小的,很窄。我意识到了或许这里的比例并不是最初的比例,有些书籍会被损坏并且进行裁减,所以这个尺寸比例有所改变。这本书是几年之后在9世纪的一本书,以拉丁文和德文书写的一本书。这书的尺寸更大,是24×37厘米,所以可以分为两列,在一页上面有两列。


然后再看一下今天的书籍,我也问我自己,对于那些手中还有圣经的人,我也问了周围的朋友,在很短的时间里我也找到了圣经的不同版本。大概是只有12厘米宽,我觉得这个小圣经做的非常精致,里面也非常精致,这里面提到了不同时期,而且整个版式的排布也是非常好看,非常经济实惠,当然读起来也非常舒服。这比那个版本大一点点,这看起来更大一点,更新一点,但是看到主题页也不是非常引人注目。第二行的大写字母太小了,但是它还是来自于德国的一个非常好的,非常知名书籍设计师,但是整个呈现效果不是特别的引人注目。这更大一点,这是在1935年的时候印制的,这看起来还是非常不错的,而且这整个版式的排布非常不错,看起来非常对称工整。现在有的时候我们看有一些空档非常大,但是行与行之间看起来还是不错的,所以整体效果很好。


秋山伸(日本)

日本著名书籍设计家、东京艺术大学讲师。


演讲主题:《亚洲的艺术书籍—差异与共性,非西方的可能性》


内容节选


当时,把电子和模拟这两种形式结合在一起的一些技术上的变革出现了。从内外领域来说,当时人们会更专注于媒体固有的一些特点,类似于美术当中的白色立方体,在设计书籍的时候可能会更加专注于表现书籍的背景,以及结构,通过这样的形式让读者能够更加紧密的与内容联系在一起。


接下来我提出我自己的一个假说。我觉得媒介当中的一些错误或者这些故障可能是媒介特点特意的表现,所以之前可能是背景的物质逐渐专项为前景,可能是过去没有意识到的功能,或者是功能当中的故障这也成为了物体的一个特点。所以今天在吕老师的学术论坛上我也把我自己这样的一个假说介绍给大家。


吕老师的作品我第一次看到中文版的作品集,在这次的展上我发现到了一点,吕老师的作品当中可能把传统和现代的艺术两者融合在一起,同时把一个物体的,在一个物体当中也引入许多历史的元素。我是一位日本人,而吕老师是日本的杉浦先生的弟子,所以我想吕老师和杉浦先生有什么不同?杉浦先生对于书的构造或者是结构并不是很感兴趣,他会对于书的内容更加关注,而吕老师会考虑到书的内容基础上,在更高的层面上把书籍打造成一个更有深度的东西,我觉得这一点可能是吕老师和他师傅之间的一个差异。


刘晓翔

书籍设计家、三次莱比锡世界最美的书奖获得者、高等教育出版社编审。


演讲主题:《吕敬人与我的三个十年》


内容节选


在去年的美术馆里面杭先生这样说吕老师的展览,他说从装帧到编排设计到编辑设计,也就是知识应有的样子,上升到知识应有的样子这样一个高度,还谈到书的五感,还谈与书相处形成的美学。总结吕老师的作品这样说,善意的典雅,恰如其分的富丽温婉的方式,我们可以看到吕老师作品的风格。同时质朴的短装,热情的活泼,建筑一般的空间感。


谈设计立场的时候说,既非向内容投向也非主流去超越,更不是市场,而是以他的智慧引领设计者,能够会见自己是之道,这自己是文本作者的自己,也是设计师吕敬人的自己,同时凝聚出会见后读者的自己。我觉得这几个自己总结的非常的好,也说明了文本和书籍的关系。文本和书籍关系有电子之前是不会做非常深入的思考,因为诞生就是为了承载信息,承载文本存在的。但是有了电子载体之后可能我们就要多想想我们的书能做些什么,哪些是我们的最后本质的特征,我们和电子阅读的区别在哪。所以从哲学层面上阐释了文本和书籍设计的关系,应该引发作者、设计师、出版人、读者这些理不清的问题进行思考。


Sabine Golde 

萨宾娜·高尔德(德国)

德国著名书籍设计艺术家,莱比锡哈雷艺术学院教授。


演讲主题:《书籍的美》


内容节选


萨宾娜·高尔德的演讲,她从她很具体这样的一个书籍设计师到书籍设计教育这样的一个过程。讲述了她对书籍设计美的理解,也同时给我们展示了她学生所做的不同作品。尤其跟不同类型空间产品的体验性,有书籍和心态变化的作品展示。


Barbara Tetenbaum 
芭芭拉·特腾鲍姆(美国)

美国书籍设计艺术家,独立出版人,俄勒冈工艺美术学院书籍、印刷系主任、教授。


演讲主题:《艺术书籍教学中有效的任务分配》


内容节选


纸是创作书籍的主要材料,但经常会看为文本的中性材质,纸张是一种独特的特性,每一种都是有独特的声音,每一张纸都是可塑的,可以感觉原始修改。我们这个方向就是为读者进行延续体验,只使用纸张,不使用任何文字和图象,可以用任何装修风格,除了格式化和折叠纸面还可以考虑纸张的质地还有重量,可以浸泡、揉皱和撕扯,只要对读者产生独特的体验就行。但是,不允许他们有任何修饰图象,这只是关于纸的作业。我希望能够让他们跟纸张有更多的接触来体现这个过程。我告诉他们如果你能够去拍照,能够用这个数字化的形式放在这个屏幕上面就失去这个作业的性质了,我们许多都用手工去做。


金炅均(韩国)

韩国著名平面设计家,信息视觉图表设计家,韩国艺术综合大学设计系教授。


演讲主题:《同行——若要走得快,独自前行;若要走得远,结伴同行》


内容节选


我这次发表的主题就是同行。我特别喜欢这句非洲的俗语,路要走的快,独资前行,快要走的远,结伴同行。五年前我策划过一次叫纸张注入的展览,当时吕敬人先生也说了致词。这次吕老师展览的名字叫“书艺问道”,我是用纸的“道”做了这样的一些展览。今天好像几位嘉宾也提到过折纸,还有纸的演变,当时我的画册也是折纸的方式做的。旋转90度变成立体的形状,然后当时的三角页中间的几个窗口,通过这样的窗口能看到实际一些的参展照片。


当时我们积极努力,之前提到的纸本身的物系,所以整个设计上排掉一些东西,要把纸本上的东西体现出来。我们当时做出这样的书展览一年之后把展览现场和论坛总结了一下,再做了一本书。书里面我们记录了很多现场空间的照片,还有一些作家采访,都记录在那本书里面。大家当时参加作家的采访就以DVD的形式放进去,开幕式的时候现场表演的那张纸折叠的形式放在里面。


Niina Ulmaja 

妮娜·乌尔玛娅(瑞典)

瑞典著名书籍设计艺术家,斯德哥尔摩Bonniers出版社美术设计负责人,多次获得“世界最美书“、“瑞士最美书”奖项,并数次担任国际大赛评委。


演讲主题:《从科学的角度看书籍设计》


内容节选


在工业生产书本当中有一些新的创新和技术让出版商非常惊讶,这些新的机器使得出版商根据需求进行大批量的生产,像报纸进行打印印刷,并且发行给到人们,就像书本的发行一样,这个技术也是促进了这一发展。还有这些是主流的设计师,他们也是注意到了这些技术。与此同时人们对于这种手稿以及高品质的书本打印也变的越来越感兴趣,现在这就是一个现状。


数字化也是在过去30年当中成为了书籍打印一部分,数字化其实并不是说过去的五年才开始产生的,在过去五年里面,这些数字化已经影响到我们生活的方方面面,而对于书的出版商来说他们也是在过去30年当中面临着这种挑战和改变,这些技术以及新的可能性会带来更多的质量方面的下降,以及人们对于质量追求的下降。但是与此同时我们也是看到这个书籍核定版和打印当中的问题。同时100年之前的一个问题,现在也是一个非常知名设计师所提出的问题,我们如何还能够有更好的打印?今天我们已经更加擅长做书籍生产了。





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公交:57,311,946,71(延安西路凯旋路站)


文章转载自( 刘海粟美术馆)公众号



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