展览预告|灰调——朱健翔版画作品展

湖北省美术院HPAFA2019-03-13 14:10:58

灰调——朱健翔版画作品展


总  策  划:肖丰          

学术主持:谢晓虹

展览总监:欧阳志

展览统筹:左奇卉

主办单位:湖北省美术院

承办单位:湖北省美术院创作交流部

                   湖北省美术院美术馆

                   湖北省美术院版画水彩创作研究室

展览时间:2018年8月18日—9月9日

开幕式时间:2018年8月24日10:00

展览地点:湖北省美术院美术馆

               (中山路368号)




· 艺 · 术 · 家 · 简 · 介 · 


        朱健翔,1975年2月生于湖南湘西浦市古镇,1998年毕业于华中师范大学。中国美术家协会会员,中国美术家协会藏书票研究会常务理事,华中师范大学美术学院副教授,硕士研究生导师,湘西版画院院长。主要从事版画专业教学与版画创作研究。曾获“第十届全国美展”优秀奖、“第四届全国青年美展”优秀奖(最高奖)、“第二十一届全国版画作品展”优秀奖、“第十二届湖北省美术作品展”金奖。作品被中国美术馆、中国美术家协会、四川省美术馆、湖北省美术馆、重庆美术馆、国立台湾美术馆、美国圣安东尼奥博物馆等多家机构收藏。中国国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目艺术家。

 

专业展览及获奖:

  • 2004年获得“第十届全国美展”优秀奖(北京,中国美术馆)

  • 2005年参加“中国中青年书画家精品展(北京,中华世纪坛)

  • 2005年参加第十七届全国版画作品展(贵阳,美术馆)

  • 2005年参加现代中国美术展(日本巡展)

  • 2007年参加观澜国际版画双年展(深圳,观澜美术馆)

  • 2008年参加首届云南国际版画展(昆明,云南省博物馆)

  • 2009年获得“十一届湖北省美术作品展” 银奖(武汉,湖北美术学院展览馆)

  • 2010年参加“回顾与展望-湖北版画展(武汉,湖北美术馆)

  • 2011年参加“‘时间的灰烬当代木刻版画六人展(北京,798盛世天空美术馆)

  • 2011年获得“第四届全国青年美展”优秀奖(北京,中国美术馆)

  • 2012年参加“第二届云南国际版画展”(昆明,云南省博物馆)

  • 2012年参加 “第五届北京国际美术双年展”(北京,中国美术馆)

  • 2012年参加 “实践的力量——第五届中国当代版画文献展”(北京,百雅轩)

  • 2013年参加“时代印记--2013中国百家金陵版画展” (南京,江苏省美术馆)

  • 2013年参加 “实践的力量——第六届中国当代版画文献展”(南京,金陵美术馆)

  • 2014年参加 “十二届湖北省美术作品展” 金奖(武汉,湖北美术学院展览馆)

  • 2014年参加 “中国台湾第16届国际版画双年展”(台湾,国立台湾美术馆)

  • 2014年参加 “第十二届全国美术作品展--版画作品展” (广州,广东美术馆)

  • 2015年参加 “第六届北京国际美术双年展”(北京,中国美术馆)

  • 2015年获得 “第二十一届全国版画作品展”优秀奖(重庆,重庆美术馆)

  • 2016年参加 “中国台湾第17届国际版画双年展” (台湾,国立台湾美术馆)

  • 2018年参加 “中国青年版画家提名展”(南京,江苏大剧院美术馆)

  • 2018年参加 “实践的力量——第八届中国当代版画文献展”(厦门,中华儿女美术馆)




前    言


表象之维与表现之度


        朱健翔的版画创作,如同当下学院版画一样,既着力避免落入以往样式的俗套,又注重技术谱系的延续,这种立足于版画去寻找表达空间的思路,触及了一个版画作者情感上或心理上的真实,即对版画本身的尊重及表现力的信心。

        显而易见,版画语言和技术的精纯是朱健翔作品的明显特点,但这并不是对以往黑白木刻创作完整性、典型性样式的重复,而是运用细密化的娴熟刀法,将形象碎片眼花缭乱地编织在一起,直观可触又恍如隔世,呈现出一种纪实与虚构错综复杂的幻象。他所创作的《截面》系列,在近十来年“灰调木刻”潮涌中,不断浮现并引人注目。

        朱健翔作品所体现出来的创作取向和技术路线,一方面是与目前流行的形象采集渠道有直接的关联,他并不排斥也不可能不受“影像方式普泛化”的影响。不难看出,朱健翔作品中的形象来源与依据,更多是通过图像生发,或者说是利用图像进行创作的。诚然,电视和互联网的普及,为了解社会、观察世界提供了更多的可能,也使得个人的视角得到延伸,不拘于以往“亲历亲见”的表达范围。这样,充斥于不同空间和时间的图像,既可围绕让人注意的公共话题集合在一起,清晰可辨,从而引起高度关注。又可能让本来透彻的关系变得模棱两可,失去了原有的定位,甚至倒错,造成判断和取舍困难,一切都那么扑朔迷离,能够提供的只是一个交叠的状态。作为一个表达者,总是不甘于后者的状态,朱健翔所作的努力,是试图摆脱观看者的角色直接参与其中,通过自我形象在画面中的扮演来体验受到信息冲击产生的情绪波动。《截面》系列整体上,虽以“灰度”、“热度”、“速度”和“强度”等可感知的内容予以具体化,但并不表明所对应的视觉形象也能够具体化和保持一贯性,而是经历了上述所及的演变过程。体现出新型的社会化媒体对既有创作模式的颠覆,由此带来转变过程中试图超越而不断迸发出的激情和出具的丰富样态,促成了观者与作者之间基于视觉经验的相互追问与对话。

        另一方面,木口木刻技术延伸到替代刻制版材,也经历了一个由尽可能呈现既有的面貌到选择性采摘的过程。朱健翔选用大幅面的量产亚克力板作为版材,所采用的凸版刻制技术,初期完全沿用木口木刻技术,甚至一度沉溺于此。之后的刀法变化更多依托形象需要,简化为平行线和平行曲线为主,讲究单纯中的变化,一部分还由铜版画雕凹线的技术变通而来,与凸版的刻制要求巧妙地衔接,这不仅克服了以往刀法效果罗列的弊端,而且与专注于状物而抑制刀法表现的做派划清界线。

 

                             华中师范大学美术学院教授  

侯云汉  博士



· 部 · 分 · 展 · 出 · 作 · 品 ·

△朱健翔《截面之二.》凸版 60×60cm 2003年


△朱健翔《截面之四.灰度》凸版 90×122cm 2004年


△朱健翔《截面之五.热度》凸版60×122cm 2005年


△朱健翔《截面之十.强度》凸版 90×122cm 2009年


△朱健翔《截面之十一.宽度》凸版 60×150cm 2013年


△朱健翔《截面之十五.温度》 凸版 80×200cm 2017年


△朱健翔《截面之十二.高度》凸版 90×150cm 2014年


朱健翔《浮》凸版 50×32cm 2018年


朱健翔《昀》凸版 50×32cm 2018年



责任编辑 | 杨晓宁

编辑 | 李煊



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