专题 丨郭青:策划展览是为唤起观众的文化渴望

广州水墨村美术馆2019-03-13 10:30:47

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郭青:1976年生于汕头,毕业于广州美术学院。现为水墨村艺术空间艺术总监,策展人



面对当前策展人多数来源于评论界的现象,郭青认为,策展人的作用不局限于写评论,更重要的是在调节社会资源。对他而言,策展是自己非常喜爱的工作,所以每次的展览都会经过精心地策划,为的是秉持“唤起观众的内心需要,一种对文化的渴望”这一宗旨。

策展人这一角色到底是怎样的一种存在?

郭青觉得策展人这角色一是要找出活动的亮点,并将其亮点有根据地呈现出来。那种不停重复、延续艺术家风格的展览不需要策展人。扎实的理论基础能帮助策展人更好地找出亮点并将其展现。二是发现艺术家的优点,展示与探讨艺术家未来的发展路线。因每次的展览都是立足于策展人对艺术家与艺术品的价值与理论的了解之上,用策展人的独到眼光去挖掘艺术家的优点,并在展览中提出有价值的问题。三是连接艺术家与观众的基本素质。策展人将艺术家的作品呈现给观众,并借助评论家将艺术家与观众更好地结合在一起,只有这样才能对市场有所影响。

他感受到如今人们对策展人的关注较少,很多展览都是由评论家主持,然而评论家不是策展人。艺术家需要的也不是吹捧,而是希望通过展览看到自己上升与进步的空间,以及作品的延伸。策展人的知识结构肯定不是单一的而是多层次、多方面的复杂体系,这样才有助于发现亮点并提出问题。

怎样的艺术家才更易进入策划的视野呢?

郭青说自己策划展览会偏重于学术。什么是学术展览?即是提出问题并尝试探索解决问题的方法。

他策划一个展览的触发点往往是艺术品能够打动人心。他会以年龄为划分,并不会要求年轻艺术家作品就要有老艺术家作品的风范,而是看到年轻艺术家自己的闪光点。有些艺术家是出类拔萃的,这些艺术家就是他所关注的。有些出类拔萃的艺术家,若不具备发展性,是不符合他策展要求的。

学术与市场如何取舍?

郭青发现本土的市场对世俗文化比较推崇,而观众对艺术品的学术价值也没有很深的要求,往往是处于买方市场并不了解艺术品的尴尬处境。他将策展定位于学术,是希望在许多展览是为展览而展览的环境下为艺术家提出不一样的建议,推动艺术家往前发展,希望自己能够为这些艺术家保留一片净土。市场的繁荣与否还是交给擅长市场运作的人去管理吧。

我们这里(水墨村)办的许多展览都是画家自费的。

广州的策展现状是怎样的?

他觉得目前广州的好展览还是偏少的,而且好展览宣传力度又不足,这不止是展览的问题,同时也与艺术家有关。广州是一个包容性很强的城市,各种形式的展览,包括当代艺术、行为艺术等,都能在广州这地方展出。然而现在的广州本土艺术与外来艺术仍缺少对接展览,在这点上北京做得很好。

虽已有几年、几十场的策展经验,郭青对策展仍是从基础开始思考:要做什么样的展览?起到什么样的效果?不要想着影响全广州,而是抱着能够深深影响一个人就足够的心态。


(以上文字整理于20141012日新快报《收藏周刊》记者:梁志钦)