播客 |《博物志》*「设计互联」之二:展览策划及制作

乐活深圳2019-01-10 08:34:48



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 1.“数字之维”:从策展理念到展览制作


 婉莹

今天非常开心能够与设计互联的各位同仁来录制这个播客系列的第二期。如果各位之前有留意的话,我们已经和设计互联的馆长奥雷·Ÿ伯曼(Ole Bouman)先生和传播主管顾灵录制过第一期的内容了。首先来介绍一下今天的来宾:设计互联高级策展人陈嘉莉(Carrie Chan)展览负责人黎潇楠。今天,就让我们来集中解读一下设计互联旗下主展馆的开幕展——“数字之维”


 婉莹

那“数字之维”会是一个临时展么?


 陈嘉莉

它会是一个为期半年的“临时展”,我们希望以此来及时回应当下的设计趋势。与之同期开幕的“设计的价值”(设计互联旗下V&A展馆开幕展)则会是一个持续两年的“半常设展览”


 婉莹

“数字之维”这个展览名乍听之下有些抽象,观众也许不太能在第一时间Get到,还是请Carrie来给我们具体介绍一下?


 陈嘉莉

“数字之维”的“维”指的是“维度”,我们希望通过展览来邀请公众进入一个数字的世界。英文叫做“Minding the digital”,也是我们馆长提议的一个名称。我们最初在“Digital Mind”“Minding the digital”这两个题目之间徘徊过一阵最终选择了后者,是因为我们希望邀请公众跟我们一起来想象未来的数字世界。对我们而言,展览本身也是一个开放的沟通平台。


 婉莹

那这样其实就很清晰了,我本来下一个问题就想问这个展览会是一个更偏陈列式的展览还是一个更偏沟通式的展览,这样一个解释算是直接回答了我的问题。


 陈嘉莉

其实都有,我们整个展览分为三个章节或者说三个层面,包括:“相遇”(Digital Encounter)、“交互”(Digital Interaction)“参与”(Digital Participation)。借此,我们希望观众的角色可以从一个“观赏者”逐渐转变为一个“参与者”,三个层次也一定程度上对应了作品的类别:“相遇”部分的作品比较静态,而“交互”和“参与”部分的作品则会更着重与观众的互动。我们希望通过设计去看待数字化对我们的生活、人际关系和社会的影响。同时也会探索设计是否可以融合科技的革新与人文的价值。


 婉莹

我看到一些目前已经公布出来的参展作品,感觉更侧重呈现科技和艺术的结合,而不仅仅是数字化在日常生活里的应用?


 陈嘉莉

其实不完全是科技和艺术的结合,这个展览是一个指向未来的展览。之所以很多作品看起来很具有艺术性,是因为它们展示了很多的前瞻性概念,表面上看它们的展示形式会像是艺术作品,但实际上这些展品是通过提问的形式去探讨究竟未来的设计会是什么形式?所以最后的落脚点还是未来的设计。这其实揭示了我们对设计的看法一直都在改变:过去设计对我们来说可能是一个静态的物品,或者设计塑造和改变了我们的审美,而如今设计其实是可以来改变我们的体验的


 婉莹

可否给大家举两个例子?


 陈嘉莉

在“相遇”这个部分我们会呈现由德国斯图加特大学( University of Stuttgart)的Achim Menges教授带来一个“研究亭”(Research Pavillion),这个亭子的特点除了它采用的材质是基于仿生技术制造之外,还在于它采用了机器臂来完成搭建,可以说这是全球范围内非常具有前瞻性的尝试,会对作品的肌理和造型产生本质的影响。而在“交互”这个部分我们有请到一位艺术家林欣杰(Keith Lam)为我们呈现一个名为“Embodied Dimension”(中文译名待定)的作品,这个作品所构建的空间可以根据各位的身体数据进行改变和互动,这也代表了未来智能家具的发展趋势。而在最后的章节里,将会呈现我们自主研究完成的项目——“新设计生态”,该项目将通过一个可视化的装置和互动游戏来体现,该项目将会邀请观众来参与和探讨时下的设计新生态以及它将如何与自身发生关系。

ICD/ITKE 研究亭,阿希姆 • 门格斯和杨·倪博思(斯图加特大学),2013-2014©斯图加特大学 ICD/ITKE


2.展览制作:艺术品包装和运输

 婉莹

关于这次主展馆的落地工作,能不能跟大家分享一些有别于你以往工作的重点和挑战


 黎潇楠

这次展览的作品来源非常复杂,来自10个国家17个城市,其中包括很多知名的艺术家,有的艺术家会要求指定的运输商、保险公司、或者要求的保险范围和常规有所不同,每位艺术家提供所能输出的资料也有所不同。当然,艺术品的运输和普通的物流之间存在着巨大差异,艺术品本身的价值很高,现在也有一些运输公司转型去涉及专门针对艺术品的运输业务,其中就会存在很多专业性的要求,基本上有以下几个大项:


  • 包装,通常需要根据艺术品的形状、材质、尺寸来处理,举例来说,一件异形的雕塑,需要定制相应的外包装,为了避免运送期间的震动还需要做特殊的加固。

  • 清关(包括机场、港口的海关),一般的运输公司无法参与海关清关的这个过程,而少数运输公司可以凭借自身的信誉度参与到清关的实际过程中去。

  • 货柜,通常都会需要全程的视频监控,有的还会要求恒温恒湿环境。

  • 运输过程如果货车需要过夜的话会建议停靠在途径博物馆的地下车库。


 婉莹

国内有没有哪些成熟的专门负责艺术品运输的公司?


 黎潇楠

国内目前现有的应该主要是一家叫做“华协珍品”(华协国际珍品货运服务有限公司,据说是当时为了故宫博物院的作品运输特意成立的一间国有企业,后期才慢慢转为私有化。


 顾灵

国际上当然也有各式各样的艺术品运输公司,比如Helutrans(Helutrans Artmove),在中国也设有分部。还有当代艺术领域主要有ART ZHOU(上海客喜艺术品展览服务有限公司),他们有在负责北京、上海和深圳的项目。


 展览制作:艺术品保险


 婉莹

说完运输,让我们来谈谈保险的方面?


 黎潇楠

其实国内专注艺术品的保险市场才刚刚兴起,主要有几间公司:平安保险,安盛保险和中国人寿。据运输届的同仁说,在2000年至2010年期间,很多保险公司是不承接艺术品保险业务的,主要原因在于艺术品很评估和衡量其价值,很难给出相应的保额。比如我申报1000万的保额,但作品实际价格在10万元左右,那对保险公司而言就很不公平。


 婉莹

现在通常是怎么确定艺术品的价值和保额的呢?


 黎潇楠

首先,保险公司现在的规范做法是他们会有一系列的清单:包括可靠的艺术机构、运输公司(很多委托方会让运输公司来代理保险公司的业务),保险公司每年还会对这些清单进行年审,然后做相应的更新和调整。其次,保险公司会聘请一些专家顾问,来帮他们对作品价值进行核验。


 婉莹

这里涉及到另一个层面的问题,就是虽然我们默认作品一旦进入博物馆之后就失去了它本身的流通价值。但是一旦涉及到运输过程,这个估价的过程又再度让我们将作品视为商品。


 顾灵

事实上,即便是作品进入了博物馆,也并不意味着它们会完全丧失自身的流通价值。通常大家买画是会去画廊,但是画廊是我们所谓的艺术市场“一级市场”,而“二级市场”则是指拍卖市场。我们经常看到新闻说作品从一个博物馆卖到另一个博物馆,就是说博物馆本身每年都会买卖新作品,只是这个过程不是在可见的公开市场内完成。


 婉莹

在这期节目的最后,我想再请Carrie谈谈此次展览的整体理念,IPN这个平台其实一 直以来都非常关注有关“科技”和“未来”的议题。我想在这里请Carrie谈谈作为这个展览的策展人,你会希望观众看完这个展览之后会有什么收获和转变么?


 陈嘉莉

在看这个展览之前,观众可能会觉得自己和设计的关联性并不密切,设计对他们而言肯能无非意味着一些具体的物件。我们之所以在展览的最后一个“参与” (Digital Participation)环节环境中设置了“维基房屋”(Wiki House)和“开桌”(Open Desk),就是想邀请公众动手参与进来,在我们看来,“人人都是设计师”。


开源家具,Opendesk,木质©Rory Gardiner

开源房屋,Wikihouse,木质©Wikihouse 团队





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 关于《博物志》(Muséelogue)


是于婉莹和朋友们主持的关于博物馆的播客,由IPN出品。每周一期,欢快闲聊关于博物馆的方方面面,并随时跑题。收听请移步bowuzhi.fm。听博客是免费的,但付费会员还可收到每周一篇的会员通讯,更多会员福利请见:bowuzhi.fm/member


人物简介 

    于婉莹
大学主修法语专业,后因爱好转投博物馆学,2015年8月起主理播客《博物志》至今。


    黎潇楠

自2015年任设计互联展览负责人,负责项目执行及流程管理。毕业于广州美术学院美术史专业,曾于2010-2013年在华美术馆(华侨城当代艺术中心设计分馆)先后担任媒体统筹、展务统筹;随后就任成都知美术 馆公共教育与媒体主管一职;2015年于雅昌艺术中心任展览项目经理。曾统筹管理《镜像——韩家英设计展》、《十一日谈——杨诘苍个展》、《TDC2012世界字体设计年赛展》、《卓思乐爵士设计回顾展》、《ONEEYE一目了然-安尚秀行为摄影20载》、《本能——荷兰设计与时尚的语境》等40余场展览项目。


    陈嘉莉

陈嘉莉自2015年起任设计互联高级策展人,带领设计互 联策展团队研发展览项目,包括设计互联主展馆开幕展“数字之维”,专注于回应中国及国际设计热点议题。她曾任职于香港知专学院,从事教学、策展及学术出版活动。她也曾 任《南华早报》的副刊作者,撰写艺术、文化和创意行业的 相关内容。她先后毕业于香港中文大学新闻传播系与伦敦西敏寺大学的服装设计专业。


    顾灵

自2015年任设计互联传播主管,带领传播团队开展机 构的品牌、传播、公共关系、观众与社群发展等工作。曾任上海外滩美术馆营销发展主管,British Council中国数字艺术主管。她也是一名活跃的艺术作者、翻译、编辑、策划人,自2012年起任《燃点Randian》编辑,关注个体创 作、机构生态与跨领域实践。编著有《李牧:仇庄计划》, 译著有《策展的挑战:侯瀚如与小汉斯的通信》等。


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